Laura Maria Puscheck
Geboren 1989 in Landshut. Nach drei Semestern Jura und
zwei Semestern Lehramt in Regensburg folgte von 2010 bis
2014 eine Schauspielausbildung an der Akademie für
Darstellenden Kunst Bayern. Bereits während des
Schauspielstudiums wurde sie für die Luisenburg
Festspiele engagiert. Dort war sie von 2013 bis 2016 in
verschiedenen Produktionen zu sehen. U.a. als Helena in
Michael Lerchenbergs Inszenierung von Ein
Sommernachtstraum. Die Aufzeichnung des
Volkstheaterstücks Die Fahnenweihe (Regie: Michael
Lerchenberg/ Filmregie: Thomas Kornmayer) wurde 2013 im BR ausgestrahlt.
Ihr erstes Festengagement führte sie zurück nach Landshut
an das Landestheater Niederbayern. Dort war sie in
zahlreichen Schauspiel- und Musicalproduktionen zu
sehen. Es folgten weitere Engagements u.a. am Theater
Regensburg oder auch am kleinen Theater Landshut. Dort
übernahm sie auch zwei Regieassistenzen.
Sie arbeitete u.a. mit den Regisseur_innen Sarah Kohrs,
André Bücker, Steffi Baier, Michael Lerchenberg, Sven
Grunert, Gerd Lohmayer, Christoph Zauner, Uwe Telfer und
Wolfgang Maria Bauer zusammen. Seit 2017 spielt sie das
Klassenzimmerstück von Janne Tellers Essay
Krieg: Stell dir vor, er wäre hier erfolgreich an
bayrischen Schulen.

In Monsieur Claude 2 ist Laura Maria Puschek erstmals für a.gon tätig.

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Foto: Romana Jovanovic

William absolvierte seine Ausbildung zum Musicaldarsteller an der Joop van den Ende Academy in Hamburg. Im Anschluss daran führten ihn seine Engagements u.a. ans Schillertheater in Berlin, ans Alte Schauspielhaus in Stuttgart, ans Schmidts Tivoli in Hamburg oder die Komödie im Bayerischen Hof in München. In den letzten 13 Jahren stand er u.a. in „West Side Story“, „Rocky Horror Show“, „Hamlet“, „Das Boot“, „Der Vetter aus Dingsda“, „Im weißen Rössl“ und vielen weiteren Produktionen auf der Bühne. Seit 3 Jahren ist er zudem als Autor und Regisseur tätig. So inszenierte er Stefan Vögels „Verliebt, Verlobt, Verschwunden“ und „Wetten dass..?“ am Theaterschiff in Bremen. Seine eigenproduzierte Bauernhof-Komödie „Käthe holt die Kuh vom Eis“ lief 2018 erfolgreich am Schmidt Theater in Hamburg und anschließend über 150 mal in ganz Deutschland, etwa an der Komödie Bielefeld, der Komödie Kassel und dem Packhaustheater Bremen. Im Auftrag des Landestheaters Vorpommern schrieb William die Musical-Komödie „Das ist meine Zeit“. Zuletzt arbeitete er an der musikalischen Komödie „Königin von Deutschland“ und dem Ein-Personen-Stück „Nächste Runde geht auf´s Haus“.

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Foto: Henrik Pfeifer

ist Musiker, Schauspieler, Komponist und Texter. In der Kindheit erhielt er Klavier- und Tanzunterricht, später auch Gitarrenunterricht. Weitere Saiteninstrumente, wie E-Bass, Mandoline, Ukulele und Banjo beherrscht er ebenfalls. Mit zehn Jahren wirkte er zum ersten Mal als Schauspieler in mehreren Produktionen am Next Liberty Graz sowie an der Oper Graz mit, und er erhielt Gesangs- und Dramatikunterricht. Sein Schauspielstudium an der NeuenSchauspielschule Wien hat er 2014 mit einem Schuldiplom sowie einem staatlichen Diplom der Bühnenkommission Österreich abgeschlossen. Seit der Übersiedelung von Graz nach Wien spielt er regelmäßig in der Wiener Off-Theater-Szene sowie in Filmprojekten. Er ist als Musiker in mehreren Bands aktiv und arbeitet als Komponist, Texter und Instrumentalist für Theater, Film und Werbung.

Bei a.gon ist er zu sehen in

• Drei Haselnüsse für Aschenbrödel
• Paulette
• Nathalie küsst
• Lazarus 

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Foto: Bianca Jasmina Rauch

Yael Hahn wurde in Freiburg in Breisgau geboren. Ihr Schauspielstudium absolvierte sie an der Musik- und Kunstuniversität Wien. Von 2014 bis 2017 war sie Ensemblemitglied am Schauspielhaus Salzburg. Dort war sie unter anderem als Amalia in Schillers Die Räuber und Elise in Molières Der Geizige zu sehen. Weitere Engagements führten sie nach Hamburg ans Ernst-Deutsch-Theater und ans Tiroler Landestheater Innsbruck.

Neben ihrer Arbeit als Schauspielerin ist Yael Hahn als Sprecherin für Film, Fernsehen und Hörfunk tätig.

Bei a.gon ist sie zu sehen in

• Monsieur Claude und seine Töchter
• Bei Anruf Mord

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Foto: Stefan Klüter

ist Schauspieler und Regisseur. Zu seinen Stationen gehören u.a. das Residenztheater München, das Düsseldorfer Schauspielhaus, die Staatstheater Kassel und Wiesbaden, das Münchner Volkstheater und die Städtischen Bühnen Bielefeld. Als Gast spielte er er u.a. in Bremerhaven, Freiburg, Dortmund, und zuletzt häufiger in Luxemburg und bei den Ruhrfestspielen in Recklinghausen.

Mit a.gon war er in 

• Volpone – Der Fuchs von Venedig
• Liebesträume
• König ­Ödipus
• Deutschstunde und
• Nathan der Weise

auf Tournee. 

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Foto: a.gon Theater München

Marcus Jakovljevic steht seit 25 Jahren auf sämtlichen Bühnen und vor sämtlichen Kameras des Landes und des benachbarten Auslandes. Er wurde als Schauspieler diplomiert auf dem“ königlichen Konservatorium der Künste“ im belgischen Brüssel.

Größere Bekanntheit erlangte er durch Auftritte in verschiedenen deutschen TV Serien, stets auf skurrile, zerrissene Charaktere abonniert in verschiedenen „Tatort“, „SOKO Köln“, „Cobra 11“, „Hubert und Staller“ Folgen um nur wenige zu nennen. Auch sein längeres Engagement bei „Alles was zählt“ sorgte für häufige Fernseh- Präsenz.

Auf der Kino Leinwand arbeitete er unter der Regie von Oscar Preisträger Xavier Kolle in „Die schwarzen Brüder“. Für Regie Ikone Lars von Trier drehte er in „Nymphomaniac“.

Auf der Bühne sah man ihn in den vergangenen Jahrzehnten an verschiedenen Stadt,- und Landestheatern, aber auch auf privaten Bühnen. Hervorzuheben ist hier im besonderen die Arbeit mit Milan Sladek in „Dreigroschenoper“ und „Die Komoedia vom Reichen und Lazarus“

Seit 2017 ist er engagiert bei den Karl May- Festspielen in Burgrieden (Oberschwaben) Aktuell sieht man ihn in den Komödien „Die Puppe“ und „Biss das dein Tod uns scheidet“ am Theater Neu- Ulm, an dem er auch als Regisseur tätig ist.

David Endress, geboren und aufgewachsen in Garmisch-Partenkirchen, absolvierte seine Schauspielausbildung an der Akademie für Darstellende Kunst Bayern in Regensburg. Bereits während des Studiums konnte er an verschiedenen Häusern Bühnenerfahrung sammeln (u.a. Theater Regensburg, Staatstheater Nürnberg), wirkte in Kurzfilmproduktionen, sowie mehreren Synchronarbeiten an der FFS Berlin mit.

Seit seinem erfolgreichen Abschluss im Sommer 2017 arbeitet er als freier Schauspieler.

Auswahl:

„Peter und der Wolf“ - Peter

„Der Kleine Prinz“ - Prinz

„Die Leiden des jungen Werther“ - Werther

„Kohlhiesels Töchter“ - Toni

„Cabaret“ - Cliff Bradshaw

 „Woyzeck“ – Woyzeck

„Willkommen bei den Hartmanns“ – Dr. Tarek Berger

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Ruth-Claire Lederle hat ihr Schauspiel-Handwerk am Zinner Studio in München gelernt. Ihre ersten Schritte machte sie am Theater in der Kreide, einem kollektiv geleitetem Theater, wo sie umfassende Erfahrungen in allen Bereichen des Theaters sammeln konnte. Daneben hatte sie verschiedene Gastverträge wie an der Schauburg in München, in Augsburg und Stuttgart.
Ab 1985 wurde sie festes Ensemble-Mitglied der Städtischen Bühnen Dortmund, wo sie den Darstellerförderpreis der Stadt erhielt. Danach war sie einige Jahre am Hans-Otto-Theater in Potsdam engagiert und hat dort ihr Rollenrepertoire erweitert. Seit ihrer Rückkehr nach München arbeitet sie als freie Schauspielerin, Regisseurin und Dozentin für Schauspiel u.a. an der Abraxas-Musical-Akademie.
Im Moment läuft ihre Produktion „Ristorante Allegro“, eine Produktion der Münchner Philharmoniker im Gasteig.

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