Acher- und Bühler Bote, 25.3.2017
Fulminantes Plädoyer für religiöse Toleranz
Peter Kremer brilliert im ausverkauften Bühler Bürgerhaus

In einem schon fast modernen orientalischen Märchen schaffte es die brillante Schauspieltruppe (Produktion a.gon Theater München) mit Peter Kremer in der Titelrolle, das Publikum in die Zeit des dritten Kreuzzugs (1189-1192) mitzunehmen. Unter den Gebetsrufen des Muezzins plädierte Nathan mit der schwarzen Kippa auf dem Kopf für eine bessere Welt: „Was heißt denn Volk? Sind Christen und Juden eher Christ und Jude, als Mensch?

Die moderne Inszenierung von Stefan Zimmermann war keine leichte Kost – trotz moderner Elemente und einem wunderschönen orientalischen Klangteppich (übrigens zum Großteil Originalaufnahmen aus Jerusalem). Aber das Publikum im ausverkauften Bürgerhaus lauschte konzentriert und gespannt Lessings Aufklärungsstück, das neben der berühmten Ringparabel noch vieles andere zu bieten hat: Es geht um Glaubensfragen, Generationenkonflikte und das Grauen des Krieges. Als brillante Besetzung erwies sich der durch seine zahlreichen Theater-, Film- und Fernsehauftritte bekannte Peter Kremer, der in stiller Freude seine ellenlangen Texte eindringlich vortrug und der Figur des Nathan viel Ruhe und Weisheit verlieh. […] Grandios zeigte sich auch Stefan Rehberg als Sultan Saladin, den er majestätisch und erhaben verkörperte. […] So endet ein grandioser Theaterabend mit frenetischem Applaus und der Fiktion einer friedlichen Welt: Jede Religion hat ihre Existenzberechtigung, keine ist der anderen überlegen – in Zeiten von Terror, Flüchtlingsströmen und Glaubenskriegen ein tröstlicher Gedanke.

Süderländer Tageblatt, 8.3.2017
Erst Mensch, dann Religion
Kunstgemeinde hat mit „Nathan der Weise“ ein gutes Händchen bewiesen

„Nathan der Weise“ in der Inszenierung des a.gon-Theaters aus München war fesselnd, anspruchsvoll und ein Appell an die Toleranz.

Lang anhaltender Applaus und die Aussagen vieler Zuschauer, dass es ein faszinierendes Stück gewesen sei, lassen diesen Schluss zu. In der Tat hatte das Schauspielensemble während des Stücks dafür gesorgt, dass man in der Aula eine Stecknadel fallen hören konnte – so gebannt verfolgten die Zuschauer, was sich da auf der Bühne abspielte.

Es fing ja schon an, nachdem sich der Vorhang geöffnet hatte. Die Gäste erblicken ein Bühnenbild, das sie in den Orient, genauer nach Jerusalem versetzte; das Mauerwerk mit mehreren Zugängen zur Bühne, eine transparente Leinwand, ebenfalls in Mauer-Optik, hinter der sich Teile der Handlung abspielen und die zuschaltbaren, orientalischen Lichterketten machen es den Akteuren möglich, ohne große Umbaupausen zu agieren. […]Die Sprache kombiniert mit der dauerhaft laufenden Hintergrundmusik, bei der es sich übrigens zum Teil um Originalaufnahmen aus Jerusalem handelt, machen die Zeitreise für das Publikum perfekt.

Die Zuschauer in der Aula erleben die Antworten auf die Fragen nach der Religion in der Nathan-Inszenierung des a.gon-Theater in einer gekürzten, etwas in der Reihenfolge veränderten Fassung. Diese Einflüsse des Regisseurs Stefan Zimmermann machen sich bezahlt, denn so wird das Stück lebendig und begreifbarer. Mit Nachdruck lehrt es die Zuschauer: Nicht die Religion, sondern der Mensch zählt.  […]
Spannend ist vor allem die Rolle des Tempelherrn, für deren Verkörperung dem jungen Schauspieler Alexander Mattheis großer Applaus zuteil wurde. Der Tempelherr ist ein Christ, ein Ritter, der im Heiligen Land den Einfluss des christlichen Glaubens sichern soll. Er opfert sein Leben, um ein Mädchen aus einem brennenden Haus zu retten. Seine innere Zerrissenheit, als er sich in dieses jüdische Mädchen verliebt, trägt das Stück. „Ist das nun Liebe: So liebt der Tempelritter freilich, liebt der Christ das Judenmädchen freilich. Hm, was tut’s? Ich habe in dem gelobten Lande der Vorurteile schon mehr abgelegt“, wird er am Ende feststellen.
Im überaus informativen Programmheft hat das a.gon-Theater passenderweise ein Schaubild dargestellt, welche Figuren des Stücks wie miteinander zusammenhängen. Dieses Bild unterstreicht die Handlung und Lessings zentrale Aussage: „Alle Religionen sind eine Familie.“

Berner Zeitung, 19.03.2017
Fulminantes Plädoyer für religiöse Toleranz

Peter Kremer spielt den Nathan leise lächelnd mit maximaler Ausstrahlung. In der erhabenen Rolle des Saladin überzeugt Stefan Rehberg, der am Schmerz zu zerschellen droht. Alexander Mattheis gibt den jungen Tempelherrn mit naivem Charme. Nicole Spiekermann gelingt mit Sittha eine Mischung aus demütiger Muslimin und machtgewohnter Sultansschwester.

Herrlich zickig und berechnend kommt Angelika Auer in der Rolle der Daja rüber. Georg Luibl in einer Doppelrolle als Patriarch und Derwisch gelingt der Spagat zwischen devotem Diener und fiesem, rot behandschuhtem Flammenwerfer. Laura Antonella Rauch überzeugt als verletzliche 18-jährige Recha auf der Suche nach ihren Wurzeln.
Unangenehm schmierig und schattenhaft wirkt die Rolle des Klosterbruders, die Michael Althauser brillant verkörpert. Dabei meistern alle Schauspieler den anspruchsvollen Text gekonnt. […]
Der Bühnensound gefiel besonders den vielen Jugendlichen unter den rund 600 Zuschauer, zu deren gymnasialer Pflichtlektüre das epochale Aufklärungsstück von Lessing wohl noch immer gehört. Und der als «Siska», aus «Derrick» oder «Der Alte» bekannte Schauspieler Peter Kremer bewies, dass Schauspielkunst auf die Bühne gehört.

Weser Kurier, 8.3.2017
240 Jahre alt – und immer noch aktuell
a.gon Theater führt Gotthold Ephraim Lessings „Nathan der Weise“ im kleinen Haus auf

Stefan Zimmermanns feinsinnige Inszenierung ließ Zweifel an der Bühnenwirksamkeit des „Nathan“ weitgehend vergessen. Dabei kam sie auch ohne grelle, plakativ-bedeutsame Inszenierungsmittel aus. Sie verschaffte Lessings Lehrstück eine Leichtigkeit, die verstehen ließ, dass Hugo von Hoffmansthal den „Nathan“ das „geistreichste Lustspiel, das wir haben“, nannte.