absolvierte 2004 sein Schauspielstudium an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg. Dort wirkte er schon während der Studienzeit an Produktionen im Hans Otto Theater Potsdam und diversen Kurzfilmen mit. Direkt im Anschluss ging er für zwei Jahre an das Theater Ingolstadt. Es folgten Engagements am Nationaltheater Mannheim und Staatstheater Braunschweig. Danach war er in einem TV-Mehrteiler des Bayerischen Rundfunks zu sehen.

Bass & Geige
absolvierte sein Studium der Musik­wissenschaften, Kompo­sition und Ethnologie in Hamburg.
Als freiberuflicher Theatermusiker arbeitete er unter anderem am Deutschen Schauspielhaus Hamburg, dem Theater Lübeck, dem Theater Oberhausen und an der Hamburgischen Staatsoper. Er beteiligte sich auch an freien Theaterprojekten, zum Beispiel für das Jahrmarkttheater oder die KinderKinder e.V.
Peter Imig gab viele Konzerte im In- und Ausland und arbeitete mit Künstlern wie dem New Yorker Charles Curtis Trio, Matthias Arfmann, Knarf Rellöm, Ali Shibly, Nelly Boyd und anderen.

Geboren und aufgewachsen in Würzburg, spielt die 25jährige Schauspielerin bereits seit zehn Jahren begeistert Theater und kann sich gar keinen anderen Beruf vorstellen. Nach der Schulzeit war sie an verschiedenen Theatern in Würzburg und Umgebung zu sehen, wie etwa im Theater Sommerhaus, der Werkstattbühne Würzburg, den Kinderfestspielen Giebelstadt, dem Theater Chambinzky und am theater ensemble Würzburg.

Zu ihren Hauptrollen zählen: 

die Camille in Zusammen ist man weniger allein 
die Zure in Nordost (ein Stück über die Geiselnahme im Moskauer Musicaltheater), 
die Raclette in Beatles an Bord (eine Beatles-Revue für drei Stewardessen), 
die Abigale in Glas Wasser,
der Cedric Errol in Der kleine Lord, 
die Suzon in 8 Frauen, 
die Catherine in Der Beweis (im Film spielte diese Rolle Gwyneth Paltrow).

Laura Bettinger hegt auch eine große Liebe für das Musical, und spielt in einer Band.
Für sie ist es eine große Überraschung und Freude, die Rolle der Camille ein weiteres Mal und in einer anderen Inszenierung spielen zu können. Sie liebt das Stück sehr. Es berührt sie, und sie fühlt sich der Camille verwandt.

nahm nach abgeschlossener Berufsausbildung und einem einjährigen Aufenthalt in New York zum Glück doch noch die letzte Ausfahrt Richtung Schauspiel. Sie absolvierte ihr Studium bei Schauspiel München in ihrer Heimatstadt. Während des Studiums war sie Teil des Ensembles Stankenhausen Tropical am Theater Heppel & Ettlich und wirkte durch die Kooperation ihrer Schule mit der HFF München, Macromedia und der Medienakademie in zahlreichen Studien–, Kurzfilmen und Musikvideos mit.

(Jg. 1957) wurde an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover ausgebildet. Zahllose Film- und Fernsehrollen machten ihn bekannt. Auch eine beachtliche Zahl von Theaterrollen hat er bereits hinter sich (Kleine Auswahl): So spielte er viele Shakespeare-Rollen: den Mercutio in Romeo und Julia, den Tranio in Der Widerspenstigen Zähmung oder den Sebastian in Der Sturm. Auch bei Moliére, Schiller, Goethe, Frisch oder Fo konnte man ihm begegnen. An den Kammerspielen Landshut sah man ihn als Nelson in Mastrosimones Sunshine (Regie: Jürgen Zielinski), als Edelmann in Marivaux’ Verführbarkeit auf beiden Seiten (Regie: Sven Grunert), als Larry in Nicky Silvers Hautnah (Regie: Sven Grunert), als Ivan in Yasmina Rezas Kunst (Regie: Gil Mehmert), als Organ in Marivaux’ Das Spiel von Liebe und Zufall (Regie: Sven Grunert).

Dann spielt er den Argante in Molières Scapins Streiche (Regie: Sven Grunert) und in Ingrid Lausunds Bandscheibenvorfall unter der Regie von Oleg Myrzak zu sehen.

ist einer der bekanntesten deutschen Schauspieler. 125 Folgen lang war er „Henry Johnson“ in der Krimiserie Der Alte, die in 120 Ländern der Erde ausgestrahlt wurde. Außerdem wirkte er in den Spielfilmen Kolp, Enemy Mine, Erkan und Stefan und Kehraus mit und stand auch immer wieder auf Theaterbühnen – zuletzt in Miss Daisy und ihr Chauffeur in Bad Godesberg. Außerdem ist er als Regisseur, Autor und Produzent aktiv und kümmert sich in letzter Zeit verstärkt um eine Rückkehr zu seinen afrikanischen Wurzeln.
Im Jahr 2002 gründete er die Organisation „Afrika Direkt e.V.“, die unter anderem Künstler, Jugendliche und Notleidende im Senegal unterstützt.
Er berät aktiv Politik und Wirtschaft in Fragen des Dialogs mit Afrika.

wurde nach seinem Schauspieldiplom an der Münchner Falckenberg-Schule direkt an die benachbarten Kammerspiele engagiert. Dann folgten u.a. das Berliner Ensemble, Staatstheater Hannover, Schauspiel Frankfurt, Theater Hallesches Ufer Berlin und die Stadttheater Erlangen, Aachen und Gießen. Seit etlichem Jahren arbeitet er als freier Schauspieler und war u.a. in der TV-Serie „Verliebt in Berlin“ zu sehen.
Für a.gon spielte er bereits in Jane Martins „Jack & Jill“, in „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ sowie den Corvino in „Volpone" und den Bootsman in "Das Boot". Derzeit ist er in Stefano Massinis Meisterwerk "Lehman Brothers" zu sehen. 

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Foto: Paolo Fsussone

Geboren in Nürnberg, aufgewachsen in Hannover und München, studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Hamburg. Erste Engagements führten ans Thalia Theater Hamburg, wo sie unter anderem unter der Regie von Andreas Kriegenburg und Jorinde Dröse arbeitete. Von 2003-2005 war sie Ensemblemitglied des Südthüringischen Staatstheaters in Meiningen.Seit 2006 arbeitet sie als freie Schauspielerin in Dresden am Staatsschauspiel, am Volkstheater München, am Hebbel am Ufer in Berlin und nun schon das dritte Mal für a.gon. Im Fernsehen ist Katharina Haindl in beliebten Reihen wie „Liebe, Babys und....“ oder „Nachtschicht“ an der Seite von Armin Rohde zu sehen gewesen. Ferner spielte sie in Serien und ZDF Fernsehfilmen mit. 2005 wurde Katharina Haindl mit dem Ulrich Burkhard Förderpreis ausgezeichnet.

geboren in Brasilien, studierte dort Tanz und absolvierte ein Gesangsstudium an der Universität von Sao Paulo. Dort wirkte er auch bei Gospel-Konzerten mit. Es folgten Engagements für Musicals wie Sweet Charity, Der Zauberer von Oz, Robin Hood und Aladin sowie Tourneen mit verschiedenen Tanzkompanien. Außerdem gewann er zahlreiche Choreographie-Wettbewerbe.

Seit 2001 lebt er in Deutschland. Hier spielte er u.a. in Kiss me, Kate, Jesus Christ Superstar, Buddy Holly, Hair, West Side Story und in Elton Johns Musical Aida sowie bei der Europatournee von Evita. Am Landestheater Salzburg sang und tanzte er in der Titelrolle der Uraufführung The Scott Joplin Story.

Als Choreograph arbeitete er u.a. für Die Comedian Harmonists, Cabaret und  La Cage aux Folles in Stuttgart, die Revuen Buddy und The Magic of Dancing Musicals  auf Tournee durch 100 deutsche Städte, One Touch of Venus für das Kurt-Weill-Fest in Dessau sowie eine große Samba-Szene für die Kindershow Träume brauchen Anlauf auf der größten Theaterbühne der Welt, dem Friedrichstadtpalast in Berlin.

Die aus Kempten stammende Musicaldarstellerin studierte an der Münchener Abraxas Musical Akademie, welche sie 2010 mit dem Diplom abschloss.
Bereits während ihrer Studienzeit war sie mit der IMAL Produktion „System Error“ in der Rolle als Christine auf Tour durch Deutschland und Kalabrien.
2009 war sie in der Produktion „Bad Girls“ unter der Regie von Ana Hafter im Münchner Theaterzelt Das Schloss zu sehen. Es folgten Engagements beim Freien Landestheater Bayern in der Produktion „Sekretärinnen“, bei verschiedenen Galaproduktionen u.a. „Take Musical“, „Sports meets Arts“ und „Die Traumreise der Madame Duse“.
2010 war sie unter der Regie von Paul Graham Brown in der Produktion „Nine“ als Luisa Contini zu sehen, bevor sie ihr Weg mit ihrem Soloprogramm nach Ägypten führte.

2012 wurde Ramona Akgören in dem Musical „King Kong“ als weibliche Hauptdarstellerin Ann Darrow engagiert, und sie spielt die Marie in der Tourneeproduktion „Charlies Tante“.

wurde 1982 in München geboren. Nach Studienjahren in den Bereichen Politik, Philosophie und Judaistik, die sie teils in Amerika, Italien und Israel verbrachte, beendete sie 2005 ihre Schauspielausbildung in Wien und legte im Jahr darauf ihre ZAV-Prüfung in München ab. In dieser Zeit stand sie zum ersten mal gemeinsam mit ihrer Mutter, Diana Körner, in August Strindbergs „Der Vater“ auf der Bühne. 2007 spielte sie erfolgreich in Schillers Die Verschwörung des Fiesco zu Genua am Alten Schauspielhaus Stuttgart und in John Websters „The Dutchess of Malfi“ in einem Theaterprojekt der LAMDA (The London Academy of Music and Dramatic Art) in London mit. Bei a.gon war sie in „Liebeslügen“ und „Mandela – das Musical“ zu sehen und spielte die Hauptrollen in „Veronika beschließt zu sterben“, „Bitterer Honig“ und in Bölls „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“. 2010 drehte Sie den israelischen Kinofilm „HaShoter“ (dt. „Der Polizist“), der ab 2012 auch in die europäischen Kinos kommt. Sie leitet außerdem bei a.gon auch das Jugendtheaterprojekt a.gonyouth.

erhielt ihre Ausbildung zur Bühnentänzerin an der Rotterdamse Dansacademie. Im Anschluß folgten Engagements u.a. bei Dance Works in Rotterdam, beim Geraldine Armstrong Jazz Ballet und der Compagnie Georges Momboye in Paris oder bei der Compagnie Linga in Lausanne. In Deutschland war sie bis jetzt bei Constanza Macras' Ensemble Dorky Park zu sehen sowie in Choreo­graphien von Kristine Sommerlade bei Mind the Gap in Köln.
Im Bereich Musical machte sie ihre ersten Erfahrungen ebenfalls in Frankreich in Luc Plamandon's Cindy und bei Jérome Savary an der Opéra Comique. Aktuell war sie als „Hud“ im Musical Hair am Theater Basel zu sehen.

Nach dem Schauspielstudium und Bühnenengagements in Freiburg, Basel, Zürich, Reutlingen und Tübingen lebt Claudia Schmidt seit 1999 als freischaffende Schauspielerin und Sprecherin in München. Sie ist regelmäßig auf den Brettern der Stadt sowie in Augsburg und Landshut zu sehen. Mittlerweile kann sie auf über fünfzig Theaterpremieren und einige Fernsehproduktionen zurückblicken sowie auf 15 Jahre Synchronarbeit, bei der sie schon vielen Schauspielern aber auch Trickfiguren ihre Stimme lieh. Sie vertont Dokumentationen und Hörbücher, hat ein schönes Repertoire an Lesungen zusammengestellt und rundet ihr künstlerisches Wirken als Coach und Schauspiellehrerin ab.

Ihre erste Filmhauptrolle spielte Simone Rethel schon mit 16 Jahren unter der Regie von Axel von Ambesser. Auf die Schauspielausbildung folgten Engagements an Bühnen in Düsseldorf, München (Staatsschauspiel), Berlin und Hamburg (Thalia Theater). Neben klassischen Rollen (z.B. die Ophelia), steht ihr Name auch für ihr komödiantisches Talent, das sie an nahezu alle bekannten Komödienhäuser in Deutschland führte.

Dem Fernsehpublikum ist sie aus vielen TV-Serien bekannt. Neben der darstellenden Kunst gehört ihr Talent und Können auch der bildenden Kunst. Simone Rethel ist eine bekannte Malerin, ganz in der Tradition ihres Ur-Ur-Ahnen Alfred Reth

wurde 1965 in Bensheim geboren und studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Graz (Diplom und Magister Artium). Er gastierte vor allem in Graz, Stuttgart, Wien München und Landshut. Seit acht Jahren unterrichtet er an verschiedenen Schauspielschulen und gibt Seminare im In- und Ausland. Hauptrollen spielte u. a. in Gombrowicz Die Trauung (Regie: M. Grabowski), in Marivaux' Kolonie (Regie: Florentin Groll), in Nestroys Lumpazivagabundus (Regie: K. Weinzierl), in Shakespeares Hamlet (Regie: Willi Bernhart), in Sophokles' Ödipus (Regie: W. Bernhart) oder in Marivaux' Der Streit (Regie: Leander Haußmann).

An den Kammerspielen Landshut ist er als Octave in Molières Scapins Streiche (Regie: Sven Grunert) zu sehen und dort sowie auf Tournee in Ingrid Lausunds Bandscheibenvorfall (Regie: Oleg Myrzak). Sein Regiedebut gab er 2003/04 mit Kai Hensels Klamms Krieg.

Marcus Morlinghaus spielt in der a.gon Inszenierung »Verzauberter April« den Londoner Künstler Arnold Wilding (Regie: Stefan Zimmermann)

hat 2012 seine Ausbildung an der Neuen Münchner Schauspielschule abgeschlossen. Im von Tomma Galonska inszenierten Abschlussstück Die Hamletmaschine von Heiner Müller übernahm er die Hauptrolle.

Anschließend war er bei den Weilheimer Festspielen in Shakespeares König Lear unter der Regie von Yvonne Brosch als Edgar zu sehen. 

Im Sommer 2013 stand er bei den 40. Heppenheimer Festspielen in Shakespeares Sommernachtstraum als Demetrius auf der Bühne. Die Regie führte Martin Böhnlein. 

Im Winter spielt er bereits zum zweiten Mal den jungen Schüler Rosen in Karl Absengers Erfolgsproduktion Die Feuerzangenbowle an der Komödie im Bayerischen Hof, München. 

wurde in Mombasa, Kenia geboren und ist in Zürich aufgewachsen; sie lebt heute in Berlin. Ihr Filmdebüt Dragan und Madlaina, in dem sie die Hauptfigur Madlaina verkörperte, wurde mit dem „Premier Grand Prix du Meilleur Film de Télévision Suisse“ aus-gezeichnet.
Nach ihrer Gesangsausbildung bei Liz Howard hatte sie diverse Gesangsauftritte. Die Ausbildung zur Hip-Hop-Tänzerin absolvierte sie in Zürich und New York und ist seitdem auch als Tänzerin und Choreografin tätig. Zur Zeit ist Jennifer Mulinde-Schmid im Kinofilm Die Standesbeamtin zu sehen.

Vita
1966-1976
Studium der Germanistik, Philosophie und Pädagogik in München und Würzburg, abgeschlossen mit der Promotion zum Dr. phil.

1977
„Baukasten. Eine bayrische Satire auf das Weihnachtsgeschäft“, Soloprogramm, Modernes Theater München. Gastspielreisen.
AZ-Stern des Jahres,
tz-Rose des Jahres für Satire,
1. AZ-Förderpreis

1979
„Das rasende Kirchenjahr“, Soloabend, Studiotheater München

1980
„Kreuzweg“, Ein-Frau-Theater, Studiotheater München, Gastspiele

1981
„Es darf geweint werden“, Solokabarett, Theater K München, Gastspiele bis 1984
Ernst-Hoferichter-Preis

1982
„Hohn der Angst“ von Dario Fo, Theater rechts der Isar, München

1983/1988
„Die Physiker“ von F. Dürrenmatt, Theater rechts der Isar, München, auch 1991 am Hessischen Staatstheater Wiesbaden (Dr. Mathilde von Zahnd)

1983/1984
„Baumgrenze. Ein Wildererdrama“, Satirisches Volksstück, TamS München

1984/1985
Gastverträge am Münchner Volkstheater (Einakter von L. Thoma, „Schweyk im 11. Weltkrieg“ von B. Brecht)

1985/1986
Textbearbeitungen und Regieaufträge für Münchner Volkstheater und Theater rechts der Isar (Nestroy, de Filippo)

1986-1991
„Die Hausmeisterin“, Serie BR

1988
„Mice“, Soloprogramm, Theater rechts der Isar, München, Gastspiele, auch Frauenfestival Hamburg
Edgar Reitz, „Die zweite Heimat“, (Tante Emmy)

1989/1990
„Küchengeschichten“ mit Walter Sedknayr, TV-Serie BR

1991
„Haben Sie ein I? oder der schwere Gang der Zeuginnen von M.“ von F.F. Weyh, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, (Richterin)

1992/1996/2000
„Geschichten aus dem alten Simpl“, TV-Reihe BR, (Kathi Kobus)

1993
„Leni“, Spielfilm von Leo Hiemer
„Der 7. Bua“ Komödienstadel BR

1994 „Unkraut“ von F. Kusz, Münchner Volkstheater, (Lotte Fleischmann)
„MAAMMA!“, Soloprogramm, Modernes Theater München, Gastspiele

1994/1995
„Genießen erlaubt“, TV-Serie mit Alfons Schuhbeck, Sketche und Moderation
„Kriminaltango“, TV-Serie Satl (Anna Huber)

1995
„Und keiner weint mir nach“, Spielfilm J. Vilsmeier

1996
„Das Fremdenzimmer“, Modernes Theater München, Text und Darstellung
Tatort „Schattenwelt“, ARD

1996/2000
„Café Meineid“

1997
„Aimée & Jaguar", Spielfilm (Frau Kappler)

1998
„Das Leben auf dem Mars“, Soloprogramm, Modernes Theater München
Lebenslinien: „Wozu das ganze Theater? Die Kabarettistin, Autorin, Schauspielerin Sarah Camp“, BR
„Münchner Freiheit“ von Martin Sperr, Theater Fisch & Plastik, (Katharina Poschl-Ederer)

1999
„Die Kassette“ von C. Sternheim, Teamtheater München (Elsbeth Treu)

1999 - 2003
Schauspielerin bei Cornelie Müller und Anette Spola (Bally Prell, Horvath, W. Busch, Raupach/Valentin)

2000/2005
„Der Bulle von Tölz“, TV-Serie Sat 1

2000
„Die Wolken“ von Aristophanes, Glyptothek München

2000/2001
„Ein ungleiches Paar“ von Neil Simon, Kleine Komödie am Max II, (Mickey)

2001
„Torch Song Trilogy“ von Harvey Fierstein, Theater undsofort, München

2002 - 2004
Mit Herz und Handschellen", TV-Serie Sat 1, (Dr. Reiter)

2003
"Küssen verboten, baggern erlaubt, Komödie Pro 7
"München 7" von FX Bogner, TV-Serie BR (Waschsalonbesitzerin)
"Non(n)sense", Musical von Dan Goggin, Das Alpine Musiktheater, (Mutter Oberin)

2004
"Die Maß ist voll", Polizeiruf 110, ARD, (Wirtin Traudl Säbener)
"Glückliche Tage" von S. Beckett, Theaterzelt Das Schloß, (Winnie)

Frank Jacobsen wird 1964 in Husum an der Nordsee geboren. Früh wird die Musik zum Mittelpunkt seines Lebens. Mit 24 Jahren gelingt es ihm, als Profischlagzeuger Fuß zu fassen. In den folgenden Jahren spielt er mehr als 700 Konzerte und arbeitet als Studiomusiker überwiegend im Bereich Filmmusik für Regisseure wie Detlev Buck, Peter Timm, Michael Gwisdek. Diese Zeit nutzte er, sich einen Kindheitstraum zu erfüllen und finanziert sich so ein Schauspielstudium in Hamburg. Mit dem Abschluss der Schauspielschule wechselt er konsequent von der Musik zum Schauspiel. Schnell folgen erste Engagements am Theater und auch bei Film und Fernsehen. 1997 begegnet er Hans-Joachim Heyse, welcher ihn fördert und ihm die bisherigen Höhepunkte
seiner Laufbahn ermöglicht: Hamlet und Jago.
Seine Liebe zum Kino nie aus den Augen verloren habend, gründet er 2000
die "achterndiekFILM" Filmproduktionsgesellschaft, mit der er als Autor, Produzent und Regisseur bisher zwei Kurzfilme "Andere Umstände" und "Goldschüppchen" realisiert hat.

Mehr unter:
www.frankjacobsen.de

Die Münchnerin schließt im Oktober 2013 ihre Schauspielausbildung ab und spielt in „König Ödipus“ in ihrem Erstengagement.

ist seit rund 30 Jahren einer der meistbeschäftigten Schauspieler im deutschen Fernsehen. Folgerichtig zählt sein Gesicht zu den bekanntesten der Branche.
Roll stammt aus einer Filmfamilie: Sein Vater ist der Kameramann und Grimme-Preisträger Gernot Roll. Bereits während seiner Schulzeit synchronisierte Michael Roll Filme. Später nahm er Gesangs- und Schauspielunterricht und bekam 1982 die erste Kinorolle in „Kraftprobe“ mit Hannelore Hoger; Richtig bekannt wurde Michael Roll ab 1994 als junger Kriminalassistent Axel Hübner an der Seite von Günter Strack in der 32-teiligen Fernsehserie „Der König“. Gastauftritte hatte er unter anderem in Café Meineid, Siska, Der Alte, Der Fahnder, Derrick, Tatort, Ein Fall für zwei, Polizeiruf 110, Der Bulle von Tölz, Die glückliche Familie und SOKO 5113.

1987 begann seine Karriere am Theater. Er spielte bei den Luisenburg-Festspielen in Wunsiedel „Andorra“ und „Der Widerspenstigen Zähmung“ und war mit „Tod eines Handlungsreisenden“ auf Tournee.

TV-Serien (Auswahl)

• 1989 „Die schnelle Gerdi“ mit Senta Berger
• 1994 bis 1998 „Der König“ mit Günter Strack
• 2002 – heute: „Kommissarin Lucas“ mit Ulrike Kriener
• 2006 bis 2010 Hauptrolle in „Liebe, Babys und ein großes Herz“
Fernseh-Spielfime (Auswahl)
• 1982 „Kraftprobe“ mit Hannelore Hoger
• 1994 Rosamunde Pilcher – „Wilder Thymian“
• 2001 „Herz“ (im Kino)
• 2001 „Sieben Tage im Paradies“ mit Sky du Mont
• 2004 „Unter weißen Segeln“ – Urlaubsfahrt ins Glück
• 2005 „Hengstparade“ mit Christiane Hörbiger
• 2005 „Andersrum“ mit Heiner Lauterbach
• 2010 Rosamunde Pilcher – „Herzensfragen“
• 2010 „Die Hüttenwirtin“ mit Christina Plate
• 2011 „Mordkommission Istanbul“ mit Erol Sander
• 2011 „Emilie Richards“ in Neuseeland
• 2012 „Die Verführerin Adele Spitzeder“ – Regie Xaver Schwarzenberger
• 2012 „Mord in bester Gesellschaft“ mit Fritz Wepper

Fernsehproduktionen ab 2000
2012
Die Chefin
Regie: Filippos Tsitos · ZDF

Der Staatsanwalt
Regie: Daniel Helfer · ZDF

Britta hat Mordshunger
Regie: Kathrin Katinka Feistl · ZDF

Soko Köln
Regie: Daniel Helfer · ZDF

Traumschiff Singapur
Regie: Jürgen Tögel · ZDF

2011
Mordshunger
Regie: Marcus Weiler · ZDF

Kommissarin Lucas
Regie: Tim Trageser · ZDF

Mord in bester Gesellschaft - Der Tod der Sünde
Regie: Hajo Gies · ARD

Liebe, Babys und ein Neuanfang VIII
Regie: Ulrike Hamacher · ZDF

Kommissar Stolberg
Regie: Michael Schneider · ZDF

Soko Donau
Regie: Erhard Riedlsperger · ZDF / ORF

Alarm für Cobra 11
Regie: Heinz Dietz · RTL

München Laim
Regie: Michael Schneider · ZDF

Emilie Richards
Regie: John Delbridge · ZDF

2010
Die Konterrevolution
Regie: Bernd Fischerauer · BR

Das Geld der Anderen
Regie: Xaver Schwarzenberger · BR

Liebe, Babys und ein Herzenswunsch VII
Regie: Ulrike Hamacher · ZDF

Kommissarin Lucas
Regie: Maris Pfeiffer, Thomas Berger, Christiane Balthasar · ZDF

Countdown - Vergeltung
Regie: Heinz Dietz · RTL

Herzensfragen
Regie: Stefan Bartmann · ZDF

Mordkommission Istanbul
Regie: Michael Kreindl

Liebe, Babys und ein Stückchen Heimat
Regie: Ulrike Hamacher · ZDF

Soko 5113
Regie: S. Sorger, Bodo Schwarz u. a. · ZDF

2009
Um Himmels Willen
Regie: Karsten Wichniarz u. a. · ARD/MDR

Die Hüttenwirtin
Regie: Thomas Jacob · ARD/ORF

Liebe, Babys und Familienleben V
Regie: John Delbridge · ZDF

Zimmer mit Tante
Regie: Thomas Kronthaler · ARD

Liebe, Babys und ein großes Herz IV
Regie: John Delbridge · ZDF

2008
Meine Heimat Afrika (AT: Wenn das Herz spricht)
Regie: Erhard Riedlsperger · ARD

Kommissar Stolberg
Regie: Uli Zrenner · ZDF

Rosamunde Pilcher - Gezeiten der Liebe
Regie: H.-J. Tögel · ZDF

Eine wunderbare Familie
Regie: Ariane Zeller · ZDF

Liebe, Babys und ein großes Herz III
Regie: John Delbridge · ZDF

Soko Kitzbühel
Regie: Georg Schiemann · ZDF

Der Alte - Opfer Nummer Vier
Regie: Gero Erhardt · ZDF

2007
Lilly Schönauer - Für immer und einen Tag
Regie: Holger Barthel · ORF/ARD

Zur Sache Lena!
Regie: Bernd Fischerauer · ZDF

Lilly Schönauer - Von der Liebe Verweht
Regie: Holger Barthel · ORF/ARD

Soko Köln
Regie: Michael Schneider · ZDF

SOKO Leipzig - Emanuela I+II
Regie: Michel Bielawa · ZDF

Wunschkinder III
Regie: Thomas Jakob · HR

2006
Agathe kann’s nicht lassen
Regie: Helmut Metzger · ORF/ARD

Herbststurm - Die Frauen der Parkallee
Regie: Michael Steinke · ZDF

Das Weihnachtsekel
Regie: Joseph Vilsmaier · ORF/ARD

Siska - Schatten einer Frau
Regie: Joseph Vilsmaier · ZDF

Ein starkes Team
Regie: Daniel Helfer · ZDF

Liebe, Babys und ein großes Herz
Regie: John Delbridge · ZDF

2005
Weißblaue Wintergeschichten
Regie: Karsten Wichniartz · ARD

M.E.T.R.O. - Ein Team auf Leben und Tod
durchg. Hauptrolle · Regie: Carola Meeder, Stephan Meyer · ZDF

2004
Der Bulle von Tölz
Regie: Wolfgang Henschel · SAT.1

Eine Mutter für Anna
Regie: Peter Kahane · ARD

Der Traum ihres Lebens
Regie: Karl Kases · ARD

Hengstparade
Regie: Michael Kreindl · ARD

2003
Glück auf halber Treppe
Regie: Thomas Jacob · ARD

Ein Gauner Gottes
Regie: Helmut Metzger · ARD

Unter weißen Segeln - Urlaubsfahrt ins Glück
Regie: Bernhard Stephan · ARD

La dolce Rita
Regie: Axel de Roche · ARD

Zwei Männer und ein Baby
Regie: Ilse Hofmann · ARD

Mit Herz und Handschellen
Regie: Wolfgang Henschel · SAT.1

2002
Polizeiruf 110 - Die Schlacht
Regie: Thomas Bohn · MDR

Aus lauter Liebe zu Dir
Regie: Ariane Zeller · ARD

Polizeiruf 110 - Doktorspiele
Regie: Marco Serafini · MDR

Tatort - Der Passagier
Regie: Thomas Bohn · NDR

Wunschkinder und andere Zufälle
Regie: Thomas Jacob · ARD

1997-2002
Drei mit Herz
Regie: Martin Gies, Oliver Dommenget u.a. · NDR

2001
Ein himmlisches Weihnachtsgeschenk
Regie: Karin Hercher · ARD

2000
Polizeiruf 110 - Traum vom Regenbogen
Regie: Bodo Fürneisen · MDR

Sieben Tage im Paradies
Regie: Dietmar Klein · ARD

Seitensprung ins Glück
Regie: Stefan Luckschy · ARD

Ein unmöglicher Mann
Regie: Thomas Berger · ZDF

Klarinette & Saxophon

ist hauptsächlich als freiberuflicher Klarinettist und Saxophonist tätig. Er absolvierte sein Studium am Richard-Strauss-Konservato­rium in München bei Rolf Weber und ist in nahezu allen größeren bayerischen Orchestern zu Hause. Er hatte Engagements in der Big Band von Hugo Strasser und spielte Konzerte und Aufnahmen beim Münchner Rundfunk­orches­ter und ist freier Mitarbeiter an verschiedenen Thea­tern, u. a. an den Münchner Kammerspielen.

Mit über 150 Inszenierungen in den Bereichen Schauspiel, Oper, Operette und Musical ist Michael Wedekind einer der bekanntesten deutschen Bühnenregisseure.

Tournee-Inszenierungen (Auswahl)

Ein Volksfeind
Johnny Belinda
Cabaret
Mahalia
Die Katze
Liebe List und Leidenschaft
Draussen vor der Tür

Stationen
Michael Wedekind begann als Regieassistent und Schauspieler am Deutschen Theater in Göttingen bei Heinz Hilpert. Als Regisseur und Dramaturg arbeitete er dann an der Landesbühne Hannover. Er war Oberspielleiter des Schauspiels am Stadttheater Lübeck und Oberspielleiter am Stadttheater Heidelberg. Fünf Jahre künstlerischer Direktor am Atelier Theater in Bern. Als Regisseur gastierte er an 25 verschiedenen Theatern.

Markus Völlenklee ist Schauspieler, Regisseur und leitet die Tiroler Volksschauspiele in Telfs.

Er wurde in Innsbruck geboren, absolvierte seine Schauspielausbildung von 1973 bis 1976 am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Sein erstes Engagement führte ihn im selben Jahr ans Volkstheater Wien. Seitdem hat der begeisterte Theaterschauspieler an fast allen namhaften deutschen und österreichischen Bühnen mit so renommierten Regisseuren wie Andrzeij Wajda (1992 bei den Salzburger Festspielen), Ruth Drexel (bis 2002 am Münchner Volkstheater), über Jahre hinweg auch mit Katharina Thalbach (1990 Thalia Theater Hamburg und Berliner Schillertheater sowie 1999 am Maxim Gorki Theater in Berlin), Jürgen Flimm (1982 Schauspiel Köln) und Jérôme Savary (1996 Thalia Theater Hamburg) gearbeitet.

Markus Völlenklee führt auch selbst Regie, etwa 1994 am Bremer Theater bei „Herr Paul“, von Tankred Dorst. Er inszenierte 2016 für a.gon (im Auftrag des Bayerischen Rundfunks und der ip|media marketing GmbH) mit großem Erfolg den Komödienstadel "Göttinnen weißblau". Dazu führt er regelmäßig Regie bei den Tiroler Volksschauspielen.

1988 drehte er mit Tony Curtis, George Tabori, Karin Baal und Katharina Thalbach „Der Passagier - Welcome to Germany“ (Regie: Thomas Brasch) und 1996 hatte er eine Gastrolle an der Seite von Heike Makatsch in Peter Sehrs Film „Obsession“ sowie 1999 in der Fernsehserie „Die Strandclique“.

Ab Frühjahr 2001 feierte Markus Völlenklee am Münchner Volkstheater in der Hauptrolle des jüdischen Schauspielers Arthur Kirsch, der von den Nazis aus dem Theater gejagt und unerkannt als ‚Arier aus Tirol‘ wieder zurückkehrt, sensationelle Erfolge - und zwar in dem Drama „ln der Löwengrube“ von Felix Mitterer (Inzenierung: Jörg Hube). An der Komödie am Kurfürstendamm in Berlin spielte er zuletzt im "Raub der Sabinerinnen" an der Seite Katharina Thalbachs.

Für a.gon war er als kernig-bayerischer Hofbauer in Ludwig Thomas „Die Witwen“ auf Tournee, sowie er in "Volpone" die Hauptrolle Mosca verkörperte.

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Foto: Günther Egger

wurde im Allgäu geboren und absolvierte 2005 ihre Schauspielausbildung an der Athanor Akademie in Burghausen.

Nach dem Abschluss spielte sie sich in den festen Darstellerstamm des „Jungen Schauspielensemble München“, wo sie unter anderem in folgenden Stücken zu sehen war:

Als Polin in „Mit dem Gurkenflieger in die Südsee“,
als Kreusa in „Medea“,
als Kathi in „Im Spiel der Sommerlüfte“,
als Mascha in „Die Möwe“
und als Traute Lafrenz in „Die weiße Rose“.

Neben zahlreichen Kurzfilmen war sie auch in Episodenrollen im Fernsehen (ZDF, BR, ARD) zu sehen. Unter anderem spielte sie im Kluftinger - Allgäu Krimi „Erntedank“ neben Herbert Knaup sowie in der aktuellen ARD Vorabendserie „Hubert und Staller“ neben Christian Tramitz.


Im Sommer 2011 folgte ein Engagement im Cabaret des Grauens in Burghausen, wo sie die Rolle der Rita White in Stefan C. Limbrunners Inszenierung von „Educating Rita“ gab. Darauf folgte das Kindertheaterstück „An der Arche um Acht“.
Im Sommer 2012 ist sie, wiederum im Cabaret des Grauens, in der Uraufführung von Stefan C. Limbrunners Horrordrama „Lovecraft“ als H.P.Lovecrafts psychisch kranke Mutter zu sehen.


Zudem ist sie Mitbegründerin der Improvisationstheatergruppe …efa: in München, in der sie seit 1999 spielt und seit 2002 als Seminarleiterin Privatpersonen, Theatergruppen und Unternehmen schult.

Noch vor Beendigung der westfälischen Schauspielschule Bochum holte Hans Hollmann sie an das Düsseldorfer Schauspielhaus, wo sie über viele Jahre engagiert war. Sie spielte unter anderem unter seiner Regie die Lucile in „Dantons Tod“ und bei Karin Beier die deutsche Erstaufführung von Taboris „25. Stunde“.
Weitere Engagements an den Bühnen der Stadt Bonn und dem Schauspiel Frankfurt folgten; einer der Höhepunkte ihrer künstlerischen Arbeit ist bis heute die Maria in „Die Frauenfalle“ mit dem unvergesslichen Peter Palitzsch.
In Rolf Silbers Fernsehspiel „Ein unmöglicher Lehrer“ spielte sie an der Seite von Sebastian Koch und im Zuge der Hauptrolle in der Fernsehserie „Kriminaltango“ kam sie nach München, wo sie auch am Volkstheater die Laura in der „Glasmenagerie“ spielte.

Bei a.gon war sie 2013 erstmals zu sehen als beeindruckende Iokaste in „König Ödipus“

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Foto: a.gon Theater München

ist Schauspielerin, Sängerin, Hörbuch- und Synchronsprecherin. An einer Viezahl von Bühnen spielte sie ungezählte Rollen vom Urfaust bis zu Loriots Dramatischen Werken, war in Mucicals, Revuen, bei Lesungen und immer wieder auch auf Tournee zu sehen.

Stationen (Auswahl)
Landesbühne Hannover Komödie Kassel Landesbühne Rheinland-Pfalz Stadttheater Aachen Kleine Freiheit München Altes Schauspielhaus Stuttgart Theater am Kurfürstendamm Berlin Winterhuder Fährhaus Hamburg Komödie im Bayerischen Hof München Grenzlandtheater Aachen

ist mit ihrem präzisen Mezzosopran eine tragende Säule in einer Vielzahl von Musik- und Theaterproduktionen in festen Engagements und auf Tournee: Sister Soul; Les Misérables; Seeny Todd; Nächstes Jahr, gleiche Zeit; Katzelmacher; Peter und der Wolf; Iphigenie Königskind; I Do, I Do; Sekretärinnen; Minna von Barnhelm; Reineke Fuchs; Die Fledermaus; Andorra; Asyl; Pariser Leben etc.

www.rainer-goernemann.de

Rainer Goernemann ist ein bekannter Theater- und Fernsehschauspieler.
Er war zu sehen an so bekannten Bühnen wie dem Düsseldorfer Schauspielhaus, dem Theater der Stadt Essen, am Schauspielhaus Zürich, den Münchner Kammerspielen oder der Volksbühne Berlin. Rainer Goernemann hat u.a. gearbeitet mit Kurt Hübner, Volker Hesse, Rudolf Noelte, Thomas Langhoff und Jerôme Savary. Dem Fernsehpublikum ist er bekannt aus einer großen Anzahl von TV-Serien und Filmen, darunter Die Buddenbrooks (ARD), Der Fahnder (ARD), Tatort (ARD) und Traumschiff (ZDF).

Die Musicaldarstellerin bayerisch-nigerianischer Abstammung war seit ihrem Abschluss an der Stella Academy (Hamburg) in den verschiedensten Theaterstücken auf Bühnen im In- und Ausland zu sehen. Zu ihren früheren Engagements zählen unter anderem die „Dionne“ im Musical „HAIR“ (Europatournee), „Jim Knopf“ in „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“, die Schlange „Kaa“ in „Das Dschungelbuch“ und als Ensemblemitglied der Produktion „Dirty Dancing - Das Original live on Stage“ in Hamburg.

spielte die Rolle des Mellersh Wilton in schon während des sechswöchigen Verzauberter-April-Gastspiels am Frankfurter Fritz Rémond-Theater im Frühjahr 2006.

Oliver Kamolz glänzte schon auf einer Vielzahl von Theaterbühnen und ist auch immer wieder im Fernsehen zu sehen. Zu seinen Stationen gehören Bad Godesberg, Karlsruhe, Frankfurt/Main, Aachen sowie die Komödien in Berlin München, Köln und Frankfurt. Mit Claus Biederstaedt spielte er mehr als 1.100 mal Trau keinem über Sechzig. In Serien wie Tatort, Der Staatsanwalt und Ein Fall für Zwei war er ebenso zu sehen, wie an der Seite von Uwe Ochsenknecht und Katja Flint in Für immer und jetzt. Für a.gon war er in Die verlorene Ehre der Katharina Blum auf Tournee.

die gebürtige Wiesbadenerin absolvierte ihr Studium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding als Stipendtiatin der Richard-Stury-Stiftung.
Bereits vor ihrem Studium konnte sie am Hessischen Staatstheater mehrere Jahre Bühnenluft schnuppern, lieh dem HR ihre Stimme für die Podcastnovela „Und dann kam Nele“ und spielte in Film und Fernsehen.
Im Zuge der Ausbildung war sie in der Konzertreihe Suchers Leidenschaften zu sehen, in dem Schauspielstück „Orphee“ als Euridice, sowie als Sally in „Du bist in Ordnung, Charlie Brown“ unter der Regie von Malte C. Lachmann, in dessen Inszenierung von Senkel und Zaimoglus „Schwarze Jungfrauen“ sie ebenfalls mitwirkte. Die Produktion gewann 2012 das Körberstudio Junge Regie und war infolge dessen am Thalia Theater Hamburg und bei den Bayerischen Theatertagen zu sehen.
Während des Studiums übernahm sie im Sommer 2011 die Titelrolle des Erfolgsmusicals „Aida“ auf der Felsenbühne Staatz, feierte mit der Bayerischen Kinokomödie „Vatertage (Opa über Nacht)“ Premiere und verkörperte im Deutschen Theater in München 2012 Gary Coleman in Reinhardt Frieses Inszenierung von „Avenue Q“. Seit 2011 ist sie darüber hinaus als Solistin an der Philharmonie am Gasteig in München tätig.
Nach bestandenem Diplom spielte sie unter der Regie von Mark Zurmühle am Deutschen Theater in Göttingen die Dionne in „Hair“. Mit Reinhardt Friese arbeitete sie weiterhin zusammen und spielte in der deutschsprachigen Erstaufführung von „The Drowsy Chaperone“ am Theater Hof die Trix, wie auch die Meroe in Kleists „Penthesilea“.
Seit Ende 2013 ist Charlotte als Grace Lamb aka Keule in „Fame“ am Theater Basel unter der Regie von Tom Ryser zu sehen. Schweizer Luft durfte sie bereits 2011 mit der deutsch-Schweizer Kinoproduktion „Puppe“ schnuppern, wo sie unter der Regie von Sebastian Kutzli die Zina verkörperte.

Astrid Kohrs studierte am Max Reinhardt Seminar in Wien und an der damaligen HdK, jetzt UdK in Berlin – vielleicht ist das der Grund, warum sie sich gleichermaßen in der Komödie wie in der Tragödie zuhause fühlt und ihr Lieblingsgenre die Tragikomödie geworden ist.

Nach dem Schillertheater in Berlin – schon dort musste sie sich nicht festlegen und durfte die Braut in „Der Florentiner Hut“ spielen, stand in Gorkis „Kleinbürger“, in Savarys „D'Artagnan“ sowie in Strindbergs „Traumspiel“ auf der Bühne – pendelte sie zwischen dem ersten Ost/West-Theater in Schwedt und dem Theater am Kurfürstendamm, dort wiederum zwischen Flatow, Woody Allen und Rasumowskaja und durfte schließlich die Uraufführung von Irmgard Keuns „Das kunstseidene Mädchen“ sein.

Auf Tournee war sie viele Monate als weibliche Hauptrolle in verschiedensten Komödien und als Shente/Shui Ta in „Der gute Mensch von Sezuan“ unterwegs. Mit Jürgen von der Lippe drehte sie im Hauptcast für die RTL-Serie „Der Heiland auf dem Eiland“ und stand wenig später mit ihm in Düsseldorf auf der Bühne. Sie übernimmt gleichermaßen gern Episodenrollen im „Tatort“ wie in TV-Comedys, –Dramedys und Arthouse-Filmen.
Bei a.gon spielte sie die Gelsomina in der Theateradaption von Federico Fellinis „La Strada“ ...

Jolanta Szczelkun wurde in Walbrzych, Polen, nahe der deutschen Grenze geboren, entdeckte schon früh ihre Liebe zur Musik und spielt seit ihrem siebten Lebensjahr Akkordeon. Sie erhielt Unterricht an der Musikschule Jelena Gora sowie von Prof. Dumanowski. Seit 1985 lebt sie in München, wo sie sich am freien Musikzentrum und in Workshops mit namhaften Künstlern wie Wolfgang Lackerschmid und Tommy Vig weiterbildete und in verschiedenen Formationen wie „Susan Avilés Ensembles“ oder „Unternehmen Kobra“ mitwirkte. Jolanta Szczelkun war verantwortlich für die musikalische Konzeption und Realisation bei Bühnenstücken wie Die Kinder des Olymp und die a.gon Produktion von Anton Tschechows Der Kirschgarten mit Johannes Heesters. Darüber hinaus komponierte sie die Musik zu diversen Filmen wie z. B. Zeit im Fluss und Hello? oder Grüezi, as we say in Switzerland, die im deutschen und im schweizerischen Fernsehen ausgestrahlt wurden.

erhielt ihre Ausbildung am Münchner Schauspielstudio. Sie wurde mit dem Lore-Bronner-Preis ausgezeichnet und 2008 mit dem bayerischen Kunstförderpreis.
Nach ihrem Schauspielstudium spielte sie unter anderem bei den Weilheimer Festspielen und als freie Schauspielerin. Rollen am Residenztheater in München und am Komödienstadel unter Werner Asams Regie folgten. Seit dem Jahre 2006 ist sie oft im Metropol Theater München-Freimann zu sehen.

2012 erhielt sie in Wasserburg den Darstellerpreis der Privattheatertage für ihre Verkörperung der Barbara in Tannöd.

Theater
2010
„Roses Geheimnis“
Regie: F. Matthus
Fritz-Rémond-Theater Frankfurt/Main

„Das Bildnis des Dorian Gray“
Regie: G. Mehmert
Metropol Theater München

2009
„Tannöd“
Regie: J. Schölch
Metropol Theater

2008
„Bash“
Regie: U. Arnold
Metropol Theater

„Das Maß der Dinge“
Regie: C. Jung
Metropol Theater

2007
„Frohes Fest"
Regie: J. Schölch
Metropol Theater

„Die Grönholm Methode“
Regie: C. Jung
Metropol Theater

„Caligula“
Regie: J. Schölch
Metropol Theater

2006
„Lantana“
Regie: J. Schölch
Metropol Theater

„Brand“
Regie: T. Langhoff
Bayerisches Staatsschauspiel

2005
„Suburban Motel“
Regie: J. Schölch
Bayerisches Staatsschauspiel

„Zärtlich“
Regie: C. Seifert
Theater Halle 7 München

„Schrottengel“
Regie: M. Andersen
Theater Halle 7

2004
„Extremities“
Regie: H. Dietz
Maestro Theater Linz

„Halbe Wahrheiten“
Regie: H. Ptacheck
Theater…und so fort München

„Die Trompeten von Jesolo“
Regie: H. Dietz
Theater…und so fort München

2003
„Dossier Ronald Akkermann“
Regie: D. Müller
Unibühne München

„wehr.krieg.macht“
Regie: H. Dietz
Theater…und so fort München

„Der kleine Prinz“
Regie: Yvonne Brosch
Weilheimer Festspiele

2002
„Bauernsterben“
Regie: B. Dechamps
Studiobühne München

„Schön ist’s auf Mallorca“
Regie: H. Dietz
Theater…und so fort München

wurde in Österreich geboren und wuchs in München auf, wo er sein Theaterwissenschaftsstudium absolvierte. Danach folgten mehrere Engagements als Regieassistent und Schauspieler für diverse Opernproduktionen. Zunächst bei einem Opernfestival im Chiemgau, später auf Tournee mit einer Barockoper und schließlich an der Hamburger Staatsoper bei mehreren Kinderoperproduktionen. Zuletzt wirkte er beim Barock am Main Festival in Frankfurt mit.

wurde in Melbourne geboren, lebte aber ab 1972 in Griechenland. 1984 studierte er in Melbourne Kunstgeschichte und setzte seine Studien bei seinem Mentor Nicos Kypraios fort. Danach widmete er sich der Ikonenmalerei. In Ausstellungen, u.a. in Melbourne, in Alphington und im Rahmen der internationalen Marc-Chagall-Ausstellung in Vitebsk, zeigte er seine Kunst. Seit 1996 stehen seine Ikonen in Kirchen u.a. in Melbourne, Kalamata, Messini, Samos und Pylos.

In seiner ersten Zusammenarbeit mit Torsten Fischer entstand am Renaissance-Theater Berlin 2007 das Bühnenbild für die DEA von Wrights ICH MACH JA DOCH WAS ICH WILL. Es folgte seine Arbeit für die UA von Ruzickas HÖLDERLIN – EINE EXPEDITION an der Staatsoper Berlin. Die Zusammenarbeit mit Fischer wurde am Theater in der Josefstadt Wien und bei den Bad Hersfelder Festspielen fortgesetzt. Darüber hinaus erarbeitete er das Bühnenbild zu Glucks IPHIGÉNIE EN TAURIDE im Theater an der Wien, für Verdis AIDA im Stadttheater Klagenfurt und Strauss DAPHNE an der Semperoper Dresden. Zuletzt stattete er Glucks TELEMACO sowie IPHIGENIÉ EN AULIDE im Theater an der Wien sowie die DSE von De Angelis JUMPY am Ernst Deutsch Theater Hamburg aus.

Für das Renaissance-Theater Berlin erarbeitete er seit 2007 zahlreiche Bühnenbilder, u. a. für die DEA von Logans ROT und Pinters BETROGEN. Zuletzt zeichnete er für die Bühnenbilder in Hübners RICHTFEST, der DEA von Ives VENUS IM PELZ sowie Wildes / Jelineks DER IDEALE MANN verantwortlich.

(Stand: April 2014)

Der vielbeschäftige Theater-, Fernseh- und Filmschauspieler steht sowohl in Deutschland als auch in der Schweiz regelmäßig auf der Bühne und vor der Kamera. In einer Vielzahl von Rollen trat er in der Theater Company im Badischen Bahnhof Basel auf, er moderierte eine Kochshow im Schweizer Fernsehen und ist immer wieder in Rollen im ZDF zu sehen.

Die Niederländerin war schon während ihres Studiums – Jazzgesang und Querflöte – am Königlichen Konservatorium in Den Haag in Sondheims Company als Martha zu sehen und stand mit diversen Jazzcombos sowie Pop–, Soul– und Bigbands auf der Bühne. Nach Abschluss des Studiums war Peti ein Jahr als Flugbegleiterin tätig und reiste anschließend mit dem Rockmusical Hair auf der 25th Anniversary Tour durch Europa.
In der deutschen Erstaufführung von Rent war sie erfolgreich als Mimi Marquez zu sehen. Es folgten Engagements u.a. als Bienenkönigin in Tabaluga & Lili, als Nala und Shenzie in Disneys Der König der Löwen, als Sharona in Freak Out! und als Hattie in Kiss me, Kate. In Saarbrücken hatte Peti gleich Zwei Welt-Uraufführungen am Start, als Erste Hexe in SnoWhite – Was wirklich geschah und in Poe – Pech und Schwefel, wo sie die Madeline Pfaal spielte. Danach stand sie in We Will Rock You in der Rolle der Ozzy in Köln auf der Bühne. Bevor Peti die Rolle der Maria Magdalena in Jesus Christ Superstar übernahm, war sie in der Musicalversion des Kultfilms Dirty Dancing und im Disney-Musical Tarzan in der Rolle der Kala zu bewundern. Danach verzauberte Peti als Kay T und als Deloris im Musical Sister Act die Zuschauer. Zu Hair kehrte Peti gleich mehrmals zurück: einmal als Sheila nach Bremen, drei Jahre später als Dionne bei den Freilichtspielen Tecklenburg und zuletzt am Pfalztheater in Kaiserslautern und am Landestheater Meiningen wieder als Dionne. Peti spielte die Lois Lane / Bianca im Musical Kiss me, Kate, auch in Rent kam sie zurück, diesmal als Joanne Jefferson. In München war Peti zu sehen als Maria Magdalena in Jesus Christ Superstar am Theater am Gärtnerplatz.

Neben ihrer Theaterarbeit war Peti Backround-Sängerin für u.a. Marcia Barrett, Sängerin der bekannten 70er-Jahre Popband Boney M, und für Ozzy und Kelly Osbourne. Als Solistin hatte Peti mehrere Auftritte auf Festivals u.a. bei Rock am Ring und Rock im Park.

Im Fernsehen war Peti zu sehen und hören als Solistin bei Viva Interaktiv, Wetten dass? Verstehen Sie Spaß?, Let‘s Dance, The Charts Show und im Chor bei Stefan Raabs TV Total.

Peti ist außerdem Leadsängerin der Rockband Tape, mit der sie das Album „#2“ veröffentlicht hat. Tape war mit großen internationalen Namen, wie Limp Bizkit und Die Ärzte auf Tour und ist bis heute aktiv.

Mehr Information über Peti sind zu finden bei Facebook Unter: „Peti van der Velde - Fan und Info Page“.

Die Musicaldarstellerin stammt aus Kempten. Sie studierte an der Abraxas Musical Akademie in München, die sie 2016 mit dem Diplom abschloss.
Bereits vor ihrem Studium stand sie im Musical Hair am Theater Ulm auf der Bühne (R: Arthur Castro).
Im Rahmen der Ausbildung konnte man Marina Granchette im Wolf Ferrari Haus in Ottobrunn u.a. in einer Musicalgala in diversen Rollen (Éponine aus Les Misérables, Columbia aus The Rocky Horror Picture Show, Ariel aus Footloose, Reno Sweeney aus Anything Goes) sowie im Musical Once Upon A Mattress als Prinzessin Winnifred (R: Julia Dippel) erleben. 
Während des Studiums tourte sie mit dem Musical Das Dschungelbuch (R: Christian Berg) in den Rollen der Schlange Kaa/Mädchen durch Deutschland und war 2015/16 im Residenztheater München in Pinocchio (R:Thomas Birkmeir) zu sehen. 

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ist Gitarrist, Komponist, Texter und Produzent. Er hat bei europaweiten Tourneen mit nationalen und internationalen Produktionen aus dem Bereich Musical, Rock, Pop, und HipHop gespielt. Christoph Schultheiß komponiert, textet, arrangiert und produziert für Musical, Pop, Werbung und Kindermusik. Mit der Produktion Molly Motte - Bunt war er für einen „Leopold“ nominiert.

Neben seinen Engagements u.a. am Renaissancetheater Berlin oder dem Schillertheater Berlin spielte er in unzählige Fernseh- und Filmproduktionen, so z.B. seit 1982 in Heimat 1 – 3 oder Wilsberg und ist bekannt durch sein Rolle als Oberarzt in der Schwarzwaldklinik und Liebling Kreuzberg. Auf Tournee war er zuletzt 2002 beim Tourneetheater Medicus.

Über seine Rolle in „Siegertypen“:
„Wie eine scheinbar nichtssagende Oberfläche immer durchsichtiger wird und die inneren Konflikte sich auf der körperlichen Ebene Bahn brechen, bis Ben mehr und mehr den Boden der Realität verliert und in seinen existentiellen Konflikt stürzt, den er schon viel zu lange hinter einer Fassade der Geschwätzigkeit zu verbergen versucht – das erkannte ich als einzigartige Herausforderung.“

wurde 1986 in Tübingen geboren und wuchs in München auf. Immer begleitet von der Musik studierte er Jura in Tübingen, Bordeaux und Berlin. Als Gitarrist spielte er in Big Bands und kleinen Combos und wirkte bei CD-Produktionen mit. Felix-André Ratzel lebt in Berlin.

studierte mit Auszeichnung an der Folkwang Universität Essen Schauspielregie und arbeitet seither als Regisseur und anderem an der Landesbühne Schwaben, dem Pathos Theater München und dem Theater Naumburg sowie als Dozent für Schauspiel (Filmuniversität Potsdam, Europäisches Theaterinstitut und Schauspielschule Charlottenburg). Seine Theatertexte werden vom Karl Mahnke Theaterverlag vertreten. 2010 wurde ihm das mit 12.000 Euro dotierte Stipendium für Berliner Autoren und Autorinnen zugesprochen.

Nachruf

1987 wurde Silvia Seidel über Nacht berühmt. Da war sie 17 und spielte sechs Fernsehfolgen lang die Ballettschülerin Anna in dem gleichnamigen Weihnachtsmehrteiler. Sie bekam die Goldene Kamera, mit 18 den Bambi für den Kinoerfolg von „Anna – der Film“. Ein steiler Aufstieg begann. Es folgten Filme in Australien, USA und ein dreimonatiger Aufenthalt in Paris. Dann, 1992, beging Silvias Mutter Selbstmord. Der Traum vom Leben als unbeschwerter Filmstar war jäh beendet.

Wer war Silvia? Eine einfühlsame Frau, die mit äußerster Disziplin täglich mindestens drei Stunden an ihrem Körper arbeitete. Tanzen, das war ihre Welt, lange schon vor der Fernsehrolle. Nach „Anna“ wollte sie nach London, Ausdruckstanz studieren. Doch der Tod der Mutter und ihr Verantwortungsgefühl für den Vater ließ sie ihre eigenen Wünsche hintanstellen. Nur nachts gönnte sie sich ihre eigene Welt, tanzte in Technobars bis in den Morgen, beobachtete zugedröhnte, betrunkene Menschen. Sie wollte wissen, wie die die Welt in ihrem Zustand erlebten, studierte deren Träume. In Silvias Choreographien fanden sich viele Motive aus diesen Nächten wieder. Viele Rollen wurden ihr angeboten, viele lehnte ihr Vater, damals auch ihr Manager, ab. Irgendwann wurden die Angebote weniger. Wir sahen Silvia auf der Bühne wieder. Sie spielte am Theater am Dom in Köln, an der Komödie Düsseldorf, der Komödie Frankfurt, der Neuen Schaubühne München, der Komödie im Bayerischen Hof München, der Kleinen Komödie am Max II München, am Fritz-Rémond-Theater im Frankfurter Zoo, der Bühne 64 Zürich, im Theaterzelt Das Schloß München, bei den Burgfestspielen Bad Vilbel, und sie ging auf Tournee.

2008 spielte sie zum ersten Mal bei a.gon. An der Seite von Irene Clarin und Werner Haindl in „Wege mit Dir“ von Daniel Call. Keine große Rolle, aber das Publikum und die Veranstalter erinnerten sich an „Anna“ und waren begeistert, Silvia in ihrer Stadt zu haben. Ihre erste große Bühnenrolle für a.gon wurde nun auch zu ihrer letzten. Sie verkörperte 2010 und 2011 die Camille in „Zusammen ist man weniger allein“ nach dem Bestseller von Anna Gavalda. Und Camille, das war ein wenig Silvia, bzw. Silvia war ein wenig Camille: „Man muss erst ganz hinab sinken. Erst wenn man am Boden angekommen ist, kann man sich vom Grund wieder abstoßen“. Wer Silvia kennenlernte, war verzaubert. Von ihrem Lachen, von ihrem Strahlen, von ihrer Neugier, von ihrer großen Ausdrucksfähigkeit und Intensität auf der Bühne.
Silvia hatte Träume, wollte an einem Tag ein eigenes Café aufmachen, an einem anderen Charakterrollen spielen. Doch auf der Reise zu sich selbst zweifelte Sie auch oft und bemerkte gar nicht, was für eine interessante und vielschichtige Frau sie geworden war. Die Fähigkeiten anderer hingegen erkannte sie sofort. Vor allem interessierte sie die künstlerische Entwicklung ihres langjährigen Lebensgefährten Patrick, den sie bis zuletzt liebte und für den sie voller Anerkennung war.

Silvia, Du hast uns beschenkt, mit vielen schönen Momenten, mit Deiner Kunst, mit Deinem wundervollen Lächeln, das uns alle berührte, und mit Deiner Neugier und Deinem Interesse an unserem Leben. Wir hatten noch so viel vor, gemeinsam mit Dir. Was wir Dir zu geben vermochten, reichte nicht, das zu füllen, was Du nicht zu haben glaubtest.

Theater - Auswahl
Theater am Dom Köln
Komödie Düsseldorf
Komödie Frankfurt
Neue Schaubühne München
Komödie im Bayerischen Hof München
Kleine Komödie am Max II München
Fritz Rémond Theater im Zoo Frankfurt
Bühne 64 Zürich
Theatergastspiele Kempf München
Das Schloß München
Burgfestspiele Bad Vilbel
a.gon Theater München
Theaterrollen - Auswahl
Heike "Vier Frauen und ein Unfall"
Louise "8 Frauen"
Claudia "Die süssesten Früchte"
Catherine "Die Erbin"
Phoebe "Romantische Komödie"
Puck "Ein Sommernachtstraum"
Irene "Staatsaffairen"
Eileen "Sonntag in New York"
Ariel "Midsummernight-Sexcomedy"
Josephine "Bitterer Honig"
Belinda "Johnny Belinda"
Raika "Wege mit Dir"
Camille "Zusammen ist man weniger allein"
Film und TV (Auswahl)
2007
Rosenheim Cops
Der Alte
Sturm der Liebe

2006
Unter Verdacht
Der Alte

2005
Siska
SOKO Leipzig

2003/04
Tramitz and Friends

2002
Das bißchen Haushalt
Eine kleine Machtmusik

2001
Der Pfundskerl
Um Himmels Willen

1995
Luise knackt den Jackpot

1991
Pronto Soccorso
Halfway Across the Galaxy

1989
Faith

1988
Anna - Der Film

1987
Anna - TV-Serie

arbeitet als freischaffende Kostümbildnerin und Assistentin für Kino, Fernsehen und Theater. In Frankfurt am Main absolvierte sie eine Ausbildung zur Damenschneiderin im Modeatelier Gabriele Hennig. Seitdem arbeitete sie unter anderem für das Ingolstädter Stadttheater, die Volksbühne Berlin und a.gon münchen (u.a. Liebesträume, König der Herzen, Ohne Gesicht...)
Außerdem ist sie für Film und Fernsehproduktionen tätig. Ihre Drehs führten sie bereits nach China (John Rabe), Marokko (Wüstenherz) und Schweden (Terra X, Die Wikinger).

wurde an der Schauspielschule Ruth von Zerboni in München ausgebildet. Sie zählt zu den bekanntesten deutschen Fernsehdarstellerinnen und war in einer Vielzahl von Produktionen zu sehen, darunter Tatort, Das Traumschiff, Der Bulle von Tölz, Rosamunde Pilcher, Der Arzt vom Wörthersee oder in Joseph Vilsmayers Vera – Die Frau des Sizilianers, um nur einige zu nennen.
Auf der Theaterbühne stand sie unter anderem in Schillers Kabale und Liebe oder als Goethes Stella.

Foto: Jeanne Degraa

ist gebürtiger Münchner und absolvierte sein Studium im Fach Musical an der Bayerischen Theaterakademie August Everding.
Bühnenerfahrung sammelte er unter anderem im Tanztheater Akte Romeo und Julia als Romeo, in der Semiopera The Fairy Queen als Lysander, sowie in dem Ballett Don Quichotte als Basil. Zudem spielte er in den Musicals Chicago als Ensemble/Sg. Fogerty, Rent als Gordon, Frühlings Erwachen als Ernst, Curtains als Randy Dexter, West Side Story als A-Rab und Alexis Sorbas als Faun. Anschließend spielte Maximilian den Prinzen im Musical Dornröschen, die Rolle des Victor in Cabaret und tanzte den Kramer in Carmina Burana. Für die Bayerische Staatsoper tanzte er außerdem in der Oper Eugen Onegin, sowie im Zuge der Japantournee 2011 in der Oper Ariadne auf Naxos in Tokio.
Zuletzt war er im Musical Kiss me Kate zu sehen, und er wird Anfang 2014 im Musical Carousel auf den Bühnen des Landestheater Niederbayern spielen.

Theater (Auswahl)
2005 "Die Katze auf dem heißen Blechdach" Regie: Celino Bleiweiss

2003/2004 "Der Theatermacher" Regie: Pia Hänggi

2001/2002 freie Theaterszene München und Berlin (eigene Projekte)

2000 "Kleist...zum Erschießen schön" Regie: Pia Hänggi

1996 "Der Besuch der alten Dame" Regie: Horst Imgrund

1994 "Die Kleinbürgerhochzeit" Regie: Wolfgang Krause

1992 "Sommernachtstraum" Regie: Roswitha Böld

1991 "Turandot" Regie: Roswitha Böld

Film (Auswahl)
2002 "Die WG" Regie: Holger Schilling 2001 "Die Fremden" Regie: Mirco Poljakow 2001 "single" Regie: Christoffer Kempel 2000 "Die bitteren Tränen der Petra von Kant" Regie: Maurus v. Scheidt 1999 "Morgenland" Regie: Florian Iwersen 1999 "Chinatown" Regie: Dieter Wardetzky 1999 "Just a little bit..." Regie: Benjamin Heisenberg 1999 "Between the lines" Regie: Christoffer Kempel
TV (Auswahl)
2006 "TATORT: Das verlorene Kind" Regie: Jobst Christian Oetzmann 2005 "Um Himmels Willen" Regie: Axel de Roche 2005 "Deutschmänner" Regie: Ulli Baumann 2005 "Der Bergpfarrer - Heimweh nach Hohenau" Regie: Andi Niessner 2005 "Das Kreuz mit der Schrift" Regie: Juri Köster 2004 "Die Rosenheim Cops" Regie: C. Klünker, J. Schneider, B. Braun 2003 "La dolce Rita" Regie: Axel de Roche 2003 "Tatort Familie" Regie: Carsten Meyer-Grohbrügge 2001 "Alles Gute" 2000 "Die Rote Meile" Regie: Michel Bielawa 1998 "Bei aller Liebe" Regie: Dominikus Probst
mehr unter www.sentaauth.de

wuchs in Unterhaching und Fischbachau auf. Vor Beginn des Schauspielstudiums an der HFF Potsdam absolvierte er eine Ausbildung zum Rückversicherungskaufmann in München. Außerdem war er lange Jahre Saxophonist der Münchener Latin-Jazz Band „Los Chicos del Valle“ und Mitglied der Jonglagegruppe „Feuerstuhl“. Schon vor dem erfolgreichen Abschluss seines Studiums debütierte er als Ferdinand in William Shakespeares „Der Sturm“ am Hans-Otto-Theater Potsdam.
Seither folgten verschiedene Film-, Fernseh- und Theaterproduktionen: Bei den Wunsiedler Luisenburg-Festspielen stand er 2009 und 2010 u.a. als „Simmerl“ in dem populären Volksstück „Der Brandner Kaspar und das ewig’ Leben“ auf der Bühne. Von 2009 bis 2010 spielte er als festes Ensemblemitglied am Theater Altenburg-Gera z. B. den Prinz Friedrich von Homburg in Heinrich von Kleists gleichnamigem Drama, später auch als Gast u.a. den „Marc“ in Anne Habermehls „Narbengelände“, 2011 eingeladen zu den Deutschen Autorentheatertagen am Deutschen Theater Berlin.
Seit Herbst 2010 ist er auch in verschiedenen Film- und Fernseh-Produktionen zu sehen, z. B. als „Willi“ in Markus Gollers Kinokomödie „Eine ganz heiße Nummer“.

Jahrgang 1963, Absolvent des MBI, München und des BIT, Los Angeles. Langjährige, internationale Tourneetätigkeit mit verschiedensten Musicals von der „Rocky Horror Show“ bis zur „West Side Story“. Theatermusik (u.a. Stadttheater Ingolstadt, Theater der Jugend, München), Varieté (u.a. Apollo Theater, Düsseldorf, Schuhbecks „Teatro“, München) Sideman in unterschiedlichsten Formationen und Projekten von Klezmer bis Jazz.

in Heidelberg geboren, verbrachte ihre Lehr- und Flegeljahre in London, Paris und Berlin wo sie Tanz, Gesang und Schauspiel studierte, u.a. an der Universität der Künste Berlin im Fachbereich Musical.

Seit vielen Jahren ist sie als Schauspielerin, Sängerin, Kabarettistin, Choreografin, Regisseurin und Theaterpädagogin im deutschsprachigen Raum unterwegs, spielt sowohl große Rollen an großen Theatern in großen Städten als auch auf kleinen Bühnen in kleinen Dörfern Kleinkunst, ist auch ab und an im Fernsehen zu sehen und sieht es als wunderbare Herausforderung, Kinder und Jugendliche fürs Theaterspielen zu begeistern.

Sie spielte Hauptrollen in Cabaret, West Side Story, der Dreigroschenoper, Les Miserables, Lola Blau, Linie 1 und wirkte in vielen Uraufführungen mit, darunter Das Wunder von Neukölln und Elternabend an der Neuköllner Oper Berlin.

Sie choreographierte, schrieb und führte Regie u.a. für die Bregenzer Festspiele, das Kurt-Weill-Fest in Dessau, das Salzburger Landestheater und das Museumsquartier Wien, produzierte und spielte eigene Produktionen und Solokabaretts in der Berliner Bar jeder Vernunft, am Kleinen Theater Salzburg und bei Schmidts Tivoli in Hamburg.

hat an der Abraxas Musical Akademie München das Studium zur Diplom-Musicaldartellerin absolviert. Mit Rollen in Grease, Chess, Bye Bye Birdie, Mamma Mia, Bad Girls, Anything Goes, Wicked, Nine, Evita, Night of Dancing Musicals und Singles im Ring konnte sie im Rahmen ihrer Ausbildung bereits erste Bühnenerfahrungen sammeln. Ihre Stimmlage ist Mezzosopran.

studierte Schauspiel an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München und wirkte bereits während seiner Studienzeit an mehreren Theaterproduktionen mit. Unter der Regie von Mario Andersen, Mario Holetzeck, Thomas Langhoff und Nilufar Katharina Münzing stand er in DIE AMOUREN DES DON JUAN, 7 TÜREN, I FURIOSI, HAMLET und MUTTER COURAGE auf der Bühne. Großes Aufsehen erregte er mit seiner großartigen Darbietung als "Caligula" in Jochen Schölchs CALIGULA Inszenierung im Metropol Theater München. Danach folgten auch schon die ersten Fernsehrollen in Produktionen wie GWENDOLYN, LONG DISTANCE und TATORT - KLEINE HERZEN unter der Regie von P. Baranowski, Stefanie Sycholt und Filippos Tsitos. Und das war nur der Anfang.
Im Sommer 2011 spielt er am Staatstheater am Gärtnerplatz in GRAND HOTEL, inszeniert von Pavel Fieber.

Regisseur, (Jg. 1972) wurde in Moldawien geboren, wo er auch seine Ausbildung als Schauspieler an der Moldawischen Staatlichen Hochschule für Künste erhielt. Nach seiner Ausreise nach Deutschland absolvierte er sein Regiestudium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin.

Als Schauspieler sah man ihn u. a. als Erzähler in Sintflut von Bert Brecht (am Berliner Ensemble), als Demetrius in Heiner Müllers Anatomie Titus Fall of Rome oder als Der Herr in Sie gestatten von L. Trolle (beide Stücke an der Volksbühne). Seine letzten Regiearbeiten waren: Einsame Menschen von Gerhard Hauptmann oder Quatsch im Quadrat: Elizaveta Bam von Daniil Charms (beide Male am bat-studiotheater Berlin). Am Theater der Jungen Welt in Leipzig inszenierte u. a. er Zirkus Sardam (D. Charms) und Eins auf die Fresse von Rainer Hachfeld. Oleg Myrzak gibt sein Regiedebut an den Kammerspielen Landshut mit Bandscheibenvorfall von Ingrid Lausund.

war von 1982 bis 2000 Schauspieler u.a. am Salzburger Landestheater, Landestheater Esslingen, Staatstheater am Gärtnerplatz, München, und am Münchner Volkstheater. Dazu kommen ca. 50 Haupt- und Nebenrollen bei Film- und Fernsehproduktionen. Danach arbeitete er überwiegend als Regisseur. 2001 gründete er in München das THEATER HALLE 7/ Inkunst e.V., das er bis heute leitet. Dort entstanden unter seiner Leitung bisher 13 Produktionen. 2004 erhielt das Theater den Stern des Jahres der Kulturredaktion der Münchner Abendzeitung.

Geboren 1927 in Görlitz, aufgewachsen in Sachsen und am Niederrhein, absolvierte Alexander May nach dem Krieg die Düsseldorfer Schauspielschule unter der Leitung von Gustaf Gründgens.

May war Regisseur, Dramaturg und Schauspieler an verschiedenen Bühnen, ging 1960 von den Münchner Kammerspielen als Redakteur zur Bavaria Filmgesellschaft, schrieb Fernsehspiele und Unterhaltungssendungen, entwickelte für WWF die Serie "Eine Stadt stellt sich vor" und drehte für dieses Projekt Dokumentarfilme in Polen und Jugoslawien.
Von 1978 bis1988 leitete Alexander May als Geschäftsführer und Intendant das Niedersächsische Staatsschauspiel in Hannover.
2000-02 war er Gastmitglied am Schauspielhaus Bochum:
»Josef und Maria«, »Der Narr und seine Frau heute Abend in Pancomedia«, Botho Strauss.

Am 2. Mai 2008 ist Alexander May in Hannover verstorben.
Der Jacob Brackisch in Israel Horovitz‘ "Schlussbilanz", mit dem er für a.gon auf Tournee ging, war seine letzte Rolle und nach eigenem Bekunden "wohl mein schönstes Tun am Theater".

Film und Fernsehen (Auswahl)
»Der Fußgänger«, Regie: Maximilian Schell »Tätowierung«, Regie: Johannes Schaaf »Ansichten eines Clowns«, Regie: Vojtech Jasny »Zweite Heimat«, Regie: Edgar Reitz »Freunde fürs Leben« »Der Salzbaron«, »Die Verbrechen des Prof. Capellari«
Auszeichnungen
1968 Bundesfilmpreis für Schauspielerische Leistung in »Tätowierung« 1993 Niedersächsischer Kunstpreis Oktober 2006 Sonderpreis 2006 des Vorstands der INTHEGA
für sein bisheriges künstlerisches Lebenswerk

in New York geboren, studierte Gesang, Schauspiel und Tanz  an der Syracuse-University. Er spielte am Broadway in dem Musical
The Irving Berlin Ragtime Revue und ging mit der Brodway-Produktion Raisin auf Tournee.
Er ging unter anderem mit Musikern wie Peabo Bryson, Jeffrey Osborn, JT Taylor (Cool and the Gang), Howard Hewitt, und Philip Bailey (Earth Wind and Fire) auf USA-Tournee. Darüberhinaus konnte man ihn auch in den Musicals Working, Hello Dolly!, Chicago, Showboat und Jesus Christ Superstar erleben.
Bevor er nach Europa ging, wurde er in den USA durch die TV-Serie Another World bekannt.
Alvin Le Bass kam zunächst nach Deutschland, um die Rolle des Mark Winner in Gaudi zu spielen. Anschließend trat er u.a. in Die Buddy Holly Story, Time After Time und The Beautiful Game auf. Für seine Bühnen- und TV Darstellung als Louis Armstrong in King Of Jazz – Satchmo – The Louis Amstrong Story erhielt er den Best Actor Award 2005.

2007 erschien seine erste Solo-CD I Thought About It. 2008 ging er nach Wien um seine zweite Solo-CD aufzunehmen.
Das Wiener Publikum überzeugte er mit Ain’t Misbehavin' , Carmen Cubana und La Cage Aux Folles (2008 & 2009). 2009 stand Alvin Le Bass nicht nur in Hair auf der Bühne, er war gleichzeitig auch als Hauptdarsteller in The Godfather Of Soul auf Tournee. Ende 2009 spielte er die Rolle des Arbiter im Musical Chess.

wuchs in der Nähe von Schrobenhausen auf dem Land auf. Bereits vor und während seiner Schauspielausbildung an der Neuen Münchner Schauspielschule wirkte er an Film- und Fernsehproduktionen mit, unter anderem in „Grenzverkehr“ (2005, Stefan Betz), „Beste Zeit“ (2007, Marcus H. Rosenmüller) und „Die Welle“ (2008, Dennis Gansel). Für „Beste Zeit“ war er als bester Nachwuchsdarsteller für den Förderpreis Deutscher Film nominiert. Weitere Produktionen wie „Eine ganz heiße Nummer“ (2011, Markus Goller) und „Beste Chance“ (2014, Marcus H. Rosenmüller) folgten.

Auf der Bühne sah man Ferdinand Schmidt-Modrow unter anderem 2008 bis 2012 als Seppl im Münchner „Lustspielhaus-Kasperl“ (Regie: Josef Parzefall) und seit 2009 im Gastspieltheater Junges Schauspiel Ensemble München bei „Mala und Edek – eine Geschichte aus Auschwitz“ (Regie: Michael Stacheder). Seit 2010 tourt er mit dem absurden Kabarett-Theaterstück „Mörd!“ (Regie: Matthias Kiefersauer) durch die Lande. 2014 machte er damit auch bei den Luisenburg-Festspielen Station. Dort war er 2010 auch als Flori im „Brandner Kaspar“ und 2011 als Pumuckl zu sehen. Er spielt außerdem in der immer wiederkehrenden Metropoltheater-Produktion „The Black Rider“ (Regie: Jochen Schölch) und im Münchner Lustspielhaus in „Der nackte Wahnsinn“ (Regie: Gabi Rothmüller).

wurde u.a. durch die hochgelobten Niederbayern-Krimis „Sau Nummer 4“ und „Paradies 505“ bekannt, in denen sie die Hauptrolle der Gisela Wegmayer spielte. Zuletzt sah man sie z.B. in den Kinofilmen „Das finstere Tal“ und „Beste Chance“. 2016 ist sie in „Mein Blind Date mit dem Leben“ in im Kino zu sehen. Johanna Bittenbinder ist mit dem Schauspieler Heinz-Josef Braun verheiratet, mit dem sie auch mit verschiedenen Bühnenprogrammen auftritt.

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der gebürtige Berchtesgadener stand bereits 1975 für den Kinofilm „Der Edelweißkönig“ nach Ludwig Ganghofer vor der Kamera. Es folgten weitere Theater- und Fernsehproduktionen wie z.B. „Cafe Meineid“, „Kanal fatal“, „Kaiser von Schexing“ „München 7“, „Forsthaus Falkenau“, „Räuber Kneißl“, „Komödienstadel„ sowie u.a. der Kinofilm „Ein Sommer in Orange“ von Marcus H. Rosenmüller; Seit 25 Jahren gehört Markus Neumaier zum festen Ensemble des Chiemgauer Volkstheaters.

Ausbildung
* 2008-2009
workshop acoustic-acting bei dr. helmut schorlemmer
* 2005-2008
internationale schule für schauspiel und acting münchen
* 2005-2008
ausbildung zur theaterpädagogin durch die LH münchen

Theater (Auswahl)
2009 * KONFUSIONEN! rolle: wally weber regie: evelyn plank ; theater münchner freiheit 2008 * EIN IDEALER GATTE rolle: gertude chiltern regie: bina schröer ; ISSA-bühne 2007 * BIEDERMANN UND DIE BRANDSTIFTER rolle: babette biedermann regie: helmut schorlemmer ; studiobühne münchen

Film + Fernsehen (Auswahl)
2009 * MARIENHOF rolle: krankenschwester nadine regie: daniela grieser ; ARD * SCHAU DICH SCHLAU rolle: mutter regie: benjamin myrus ; RTL 2 * DIE SUPERBULLEN rolle: kostümbildnerin regie: gernot roll ; KINO (start 2010) * HELFEN SIE MIR regie: uwe hahn ; dokuserie RTL 2008 * 10 MINUTES TO 12 (kurzfilm) rolle: lisa pramberger regie: wolfgang hüller ; FH salzburg * LOGO (kindernachrichten) rolle: mutter regie: nils mecklenburg ; ZDF / KIKA * DIE UNGLAUBLCHSTEN GESCHICHTEN (comedy) rolle: paula regie: a. v. eisenhart-rothe ; RTL

Marc Bernhard ist Schauspieler und Tänzer (Bayerisches Nationaltheater) mit Stationen in München, Stuttgart, Würzburg, Memmingen, Melchingen und Landshut. Lebt in München und New York.
Für a.gon war er bereits in der 50er-Jahre Musikshow " Wo meine Sonne scheint" auf Tournee.

Bühnen- und Kostümbildnerin
seit 1999
im Festengagement Bühnen- und Kostümbildnerin am Landestheater Schwaben in Memmingen

1995 -99
eigene Ausstattungen für die Opernschule der Staatl. Musikhochschule Heidelberg-Mannheim, das TIC-Theater in Wuppertal, die Burgfestspiele Jagsthausen u. die Mitgründung einer eigenen Theatergruppe »Atelier Pro Forma«

1993 -1995
zahlreiche Bühnenbildassistenzen für Hanna Jordan an den Wuppertaler Bühnen und Heidrun Schmelzer am Staatstheater Mainz, Staatstheater Wiesbaden, der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg u.a.

Studium Kommunikationsdesign an der Universität Gesamthochschule Wuppertal

1988-1991
Requisiteurin an den Wuppertaler Bühnen.

wurde 1935 in Recklinghausen geboren und hat die Kindheit in Ostpreussen (Königsberg) verbracht. Nach der Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München hatte sie feste Theaterengagements in Oberhausen, am Schauspielhaus Bochum und Frankfurt am Main. Später als freiberufliche Schauspielerin folgten viele Gastspiele, u.a. in Essen, Darmstadt, Berlin, München, Frankfurt, Stuttgart und Köln.
Tourneen führten Ursula Dirichs durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und die Niederlande. Mit der Übersee Unternehmung Die Brücke folgten schließlich eine Europa- und eine unvergessliche Welttournee.
Die klassischen Sprachen Englisch, Französisch, Italienisch sprechend, liebt sie es, ihre Dialekte u.a. Ostpreussisch und Ruhrpott zu bewahren.
Sie machte Ausflüge ins Cabaret (u.a. bei der Lach- und Schießgesellschaft), wirkte in zahlreichen Hörspielen mit und drehte ca. 60 TV- und Kinofilme.
Sie veranstaltet literarische Lesungen und singt leidenschaftlich gern. Ursula Dirichs lebt in München und arbeitet überall.

Seine Ausbildung genoß Christian Hoening an der Otto-Falckenberg-Schule in München, beim Method Acting und Training in Japan (Suzuki Company of Toga).

Charakterrollen spielte er bisher unter der Regie von Th. Langhoff, E. Lang, C. Nel, H.G. Heyme, H. Hollmann, H.M. Rehberg mit Engagements an den folgenden Bühnen: Kammerspiele München, Staatstheater Darmstadt, Städt. Bühnen Frankfurt, Basel und Essen, Stuttgart und Bremen, Schauspielhaus Wien, Volkstheater München.
Christian Hoening spielte in der a.gon-Inszenierung des Kirschgartens den Lopachin.

entschied sich nach einem fertigen Studium der Kommunikationswissenschaft und einem längeren Aufenthalt in Mexico City endgültig für die Schauspielerei. Ende 2013 wird sie die Neue Münchner Schauspielschule abschließen. Sie spielt am Belacqua Theater in Wasserburg, an der Studiobühne der LMU, und sie ist Mitglied der Improtheatergruppe Bühnenpolka, mit der sie regelmäßig im Münchener Theater Heppel und Ettlich auftritt.

begann seine Gesangsausbil­dung nach einem abgeschlossenen Studium der Geschichte und Germanistik. Ab 1991 war er am Branden­bur­ger Theater engagiert, später wechselte er an das Thüringer Landestheater Eisenach, Rudolstadt, Saalfeld. Ben Hagelstange stand in zahlreichen Opernproduktionen auf der Bühne (Barbier von Sevilla, Figaros Hochzeit, Don Carlos, Die Zauberflöte u.v.m.) und sang in Musicals wie Anatevka, Cabaret, My Fair Lady und Jesus Christ Superstar.

Gunnar Thor Karl Möller wurde am 1. Juli 1928 in Berlin geboren. Bereits mit elf Jahren war er in Filmen in Kinder- und Jugendrollen zu sehen. In Berlin spielte er nach seiner Schauspielausbildung an verschiedenen Theatern, und stand unter Gustaf Gründgens in Shakespeares "Der Widerspenstigen Zähmung" auf der Bühne. Hans Schweikart holte den Schauspieler dann an die Kammerspiele München, wo er mit Paul Verhoeven und Fritz Kortner zusammenarbeitete.
Ab Ende der 40er Jahre stand Gunnar Möller auch wieder vor der Kamera. Bekannt wurde er als Student Andreas an der Seite Liselotte Pulvers in „Ich denke oft an Piroschka“ (1955). 1958 spielte er in Frank Wisbars „Hunde wollt ihr ewig leben“, 1959 stand er für denselben Regisseur in einem Anti-Kriegsfilm über den Untergang der Wilhelm Gustloff, "Nacht fiel über Gotenhafen", vor der Kamera.
"Loriots dramatische Werke" spielte er immer mit seiner Lebenspartnerin Christiane Hammacher und unter der Regie von Stefan Zimmermann – insgesamt 600 Mal. Zuletzt zum 85. Geburtstag von Loriot im Berliner Schiller-Theater. Sein Film-Comeback feierte er 2005 mit dem Film „Oktoberfest“. Auf Tournee war er unter anderem auch zu sehen in „Fisch zu viert“ mit Gerlinde Locker, Christiane Hammacher und Regine Lutz. Immer wieder ist Gunnar Möller in festen Häusern wie dem Fritz Rémond Theater Frankfurt am Main, der Komödie Düsseldorf und der Komödie im Bayerischen Hof in München zu sehen. Zur Zeit steht Gunnar Möller bei den Dresdner Zwinger-Festspielen unter der Regie von Dieter Wedel auf der Bühne.

Filmographie

1940: Hänsel und Gretel 1940: Unser Fräulein Doktor 1940: Kopf hoch, Johannes 1941: Immer nur Du 1943: Zirkus Renz 1943: Meine vier Jungens 1943: Die Degenhardts 1944: Ein Blick zurück 1944: Der grüne Salon 1944: Die Brüder Noltenius 1944: Eine reizende Familie 1949: Fünf unter Verdacht 1950: Gabriela 1950: Lehrer Heider 1950: Des Lebens Überfluß 1950: Die Jungen vom Kranichsee 1950: Taxi-Kitty 1951: Heidelberger Romanze 1952: Der eingebildete Kranke 1952: Ferien vom Ich 1952: Bis wir uns wiedersehen 1953: Salto mortale 1953: Hollandmädel 1953: Das tanzende Herz 1953: Hochzeitsglocken 1954: Hoheit lassen bitten 1954: Die sieben Kleider der Katrin 1954: Ein Haus voll Liebe / Glück ins Haus 1955: Ich denke oft an Piroschka 1956: Was die Schwalbe sang 1956: Das Donkosakenlied 1956: Mein Bruder Josua 1956: Rosmarie kommt aus Wildwest 1957: Der kühne Schwimmer 1957: Nachts im grünen Kakadu 1957: Und so was will erwachsen sein / Die Winzerin von Langenlois 1958: Ist Mama nicht fabelhaft? 1958: Dreizehn alte Esel 1958: Hunde, wollt ihr ewig leben 1959: Dicke Luft und heiße Liebe (SOS Pacific) 1959: Nacht fiel über Gotenhafen 1960: Bomben auf Monte Carlo 1960: Der wahre Jakob 1961: Drei weiße Birken 1961: Saison in Salzburg 1962: Freddy und das Lied der Südsee 1962: Die Post geht ab 1963: Und wenn der ganze Schnee verbrennt 1963: Apartmentzauber 1964: Wenn man baden geht auf Teneriffa 1964: Maibritt, das Mädchen von den Inseln 1966: Liselotte von der Pfalz 1967: Die Stunde der Komödianten (The Comedians, Auftritt) 1972: Die Tage des Verrats (Dny zrady) 1974: Die Akte Odessa 1976: Die Befreiung Prags (Osvobozeni Prahy) 1983: Die Nacht der vier Monde 1988: Der Geschichtenerzähler 2005: Oktoberfest

Wurde 1941 in München geboren. Während eines dreijährigen USA-Aufenthaltes besuchte er Ende der 1950er Jahre eine Kunstschule. Nach seiner Rückkehr nach München nahm er privaten Schauspielunterricht und absolvierte 1964 die Reifeprüfung im Prinzregententheater. Es folgten Theaterengagements, unter anderem in Trier, Köln, Braunschweig und Salzburg
Einem breiten Publikum ist er aus Fernsehserien wie „Die Fallers“ (seit 1994), „Derrick“, „Tatort“ und „Lindenstraße“ bekannt.

Ist bekannt aus vielen Bühnen-, TV- und Filmrollen. Sie spielte u.a. „Klärchen“ in Egmont, „Luise“ in Kabale und Liebe, die „Eve“ im Zerbrochenen Krug, einer Fernsehinszenierung der ARD, die „Corrie“ in Barfuß im Park und in "Schon wieder Sonntag" an der Seite von Harald Leipniz ...Ihre Ausbildung zum Schauspiel absolvierte sie an der Ernst-Busch-Hochschule in Berlin.

Über ihre Rolle in „Siegertypen“:
„Das Stück erinnert mich an den Boléro von Ravel: Ein kaum wahrnehmbarer Anfang steigert sich zu einem großen, rauschhaften Finale. Die Leslie wirkte auf mich zunächst recht mittelmäßig, unscheinbar, irgendwie gehemmt. Aber sie blüht auf und zeigt, daß sie Fähigkeiten wie Mitleid und Hingabe noch nicht verloren hat. Das macht sie schön und liebenswert und gibt ihr Glanz.“

Auf Tournee war Katrin Hahner schon zu sehen in der a.gon Inszenierung von Tschechows Kirschgarten. Sie ist nicht nur Schauspielerin, sondern auch Musikerin mit eigener Band.

ist seit 2005 der jüngste Dozent am drummer’s focus München

Auszug Karrieredaten
Bands: Mano Ezoh's Total Praise Mass Choir Pop nach 8 Power!Percussion Landesjugendjazz-Orchester Bayern B.o.s.s. Musiker: Timothy L. Riley Natasha Campbell miC Erin Perry / Rad Pack Jeni Williams-Braun / Black Bohemia Mel Canady Shary Osmann Julia Falke TV und Radio: Bayerisches Fernsehen PLAY.FM Mittelbayerische TV Donau TV TVA Radio Gong

ist ein renommierter deutscher Theaterschauspieler. In seiner Karriere war er unter anderem engagiert in Oberhausen, Oldenburg, Braunschweig, Saarbrücken, Karlsruhe, Heidelberg, Münster, München und Göttingen.

Zu den Regisseuren, mit denen er gearbeitet hat, zählen Jossi Wieler, David Mouchtar-Samurai, Ulrich Brecht, Nikolaus Paryla, Mark Zurmühle, Didi Hollinderbäumer, Andreas Nathusius und andere.

Neben seinen Theaterengagements war er auch immer wieder in TV- und Kinorollen zu sehen.

Gustaf Gromer ist Dozent an der Schauspielschule Zerboni in München

Beliebter Theaterschauspieler, vielen Fernsehzuschauern bekannt durch seine Mitwirkung in der Serie »Die Fallers«.

stammt aus einem kleinen Dorf in der Nähe von St. Gallen. Sie absolvierte von 2002 bis 2006 die Hochschule für Musik und Theater in Zürich und war während dieser Zeit schon im Ensemble des Theaters an der Sihl und, in einer Co-Produktion mit dem Schauspielhaus Zürich, in Bertolt Brechts „Mann ist Mann“, als Galy Gays Frau zu sehen. Ihr erstes Engagement führte sie ans Theater Osnabrück, danach war sie am Schlosstheater Celle und am Deutschen Theater Göttingen zu sehen. Sie spielte unter anderem die Iphigenie von Goethe, die Hilde Wangel aus Ibsens Baumeister Solness, die Cleopatra von Shakespeare, die Helena von Euripides und Schillers Johanna. Seit dem Sommer 2014 lebt sie freischaffend in München, spielte am Theater an der Effingerstrasse in Bern die Hauptrolle der Lucie aus dem Stück „Die gelbe Tapete“, war mit den freien Gruppen KohlEckTief und joschicompany in der Schweiz unterwegs und stellte am Theatersommer in Ludwigsburg auch ihr komödiantisches und gesangliches Talent unter Beweis. Sie spielte in einigen Kurzfilmen, realisierte Liederabende und Lesungen und freut sich nun sehr auf ihre erste Theatertournee mit a.gon.
www.sibille_helfenberger.castforward.de

Auf Petra Dannenöferst Studium der Theaterwissenchaften in München folgten vier Jahre als Oberspielleiterin am Pfalztheater Kaiserslautern, drei Jahre als Hausregisseurin der Wuppertaler Bühnen und sechs Jahre als Schauspieldirektorin des Theaters Kiel. Gastregie führte sie unter anderem in Mannheim, Wiesbaden, Basel, Tübingen, Konstanz, Leipzig und Braunschweig. Seit 2001 ist sie auch als Dozentin tätig in München und Bruneck (Südtirol).

Die Tourneefassung von Franz Wittenbrinks Liederabend-Erfolg „Sekretärinnen“ hat sie in enger Zusammenarbeit mit dem Autor inszeniert und auch zwei Eigenproduktionen auf die Bühne gebracht: „Die Eisprinzessin“ nach F.K. Wächter und „Wo meine Sonne scheint“.

schloss seine Schauspiel-Ausbildung am Bühnenstudio der darstellenden Künste Hamburg ab und arbeitet seither als freier Schauspieler, Autor, Regisseur und Dozent. Er stand z. B. für die Komödienhäuser in Frankfurt, Berlin, München, Hamburg und Köln auf der Bühne, als auch für das Schlosstheater Celle, die Burgfestspiele Mayen u.v.a.m. Seit 2011 ist er mit seinem Soloprogramm „Starschnitt – Ein kometenhafter Abstieg“ auf Gastspielen zu erleben. Für ARD, WDR und RTL drehte er Vorabendserien und Comedy-Formate, schrieb und inszenierte Soloprogramme, Comedy-Acts und Theaterstücke für Bühne und TV, und unterrichtete Schauspiel, u.a. für die Stageschool Hamburg, das Europäische Jugendmusical-Festival Herxheim, sowie im Rahmen seiner eigenen deutschlandweit stattfindenden Workshops, z.B. für die Brüder Grimm Festspiele Hanau und Kultur und Schule in NRW. Ausführlichere Informationen über Dominik Meurer finden Sie auf seiner Homepage unter: www.dominikmeurer.de  

1954 in Lippstadt geboren, wuchs als Ramersdorfer Kindl in München auf und verbrachte seine Schulzeit auf dem Wilhelmsgymnasium, also eigentlich in der Kleinen Komödie. 1974 spielte er seine erste Rolle im Theater K und fand Geschmack an dem Beruf. Er brach das ungeliebte Jura-Studium ab und studierte von 1976 bis 1979 Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Hamburg. Peter Stein holte ihn für mehrere Jahre an die Schaubühne nach Berlin. Dann folgten Engagements an den verschiedensten Bühnen Deutschlands, vom Schauspielhaus Hamburg über das TAT in Frankfurt, das Nationaltheater Mannheim, bis zum Renaissance-Theater in Berlin. Er arbeitete mit vielen großen Regisseuren wie Peter Zadek, Luc Bondy oder Jurij Alschitz. Auch dem Fernsehpublikum ist er nicht unbekannt. 1987 wurde er für den "Deutschen Darstellerpreis" als bester deutscher Nachwuchsschauspieler nominiert, 1996 für den "Telestar" für seine Rolle "Dr. Frieda Tamm" in Alles außer Mord" und 1998 schließlich erhielt die Serie "Liebling Kreuzberg" den Goldenen Löwen. Dort spielte er an der Seite von Manfred Krug. An der Kleinen Komödie in München feierte er mit der Rolle Dr. Hans Stein sein 30-jähriges Bühnenjubiläum.

geboren in Louisiana USA, aufgewachsen in Kalifornien, studierte Musik und Tanz am renommierten California Institute of Arts. Danach zog er mit einem Stipendium für die berühmte Alvin Ailey School nach New York.
Er wirkte in verschiedenen Musicalproduktionen mit, u.a. Evita, Peter Pan, La Cage aux Folles, Gaudi, Nacht der Musicals. Raphael Douglas arbeitete auch in verschiedenen Musikvideos mit – unter anderem bei Michael Jackson.

Ausbildung:

1980 - 1984
Hochschule für Musik und Theater, Hannover

1982 - 1992
Staatstheater Hannover
Intendanten: Alexander May, Eberhard Witt

1992 - 1996
Ständiger Gast am:
Schauspielhaus Düsseldorf
Bayerisches Staatsschauspiel München
Staatstheater Hannover

1996 - 2011
Ensemblemitglied am Bayerischen Staatsschauspiel München

Regisseure u. a.:
Dimiter Gotscheff
Andreas Kriegenburg
Gerd Heinz
Franz Xaver Kroetz
Matthias Hartmann
Jan Philipp Gloger
Jens-Daniel Herzog
Dieter Dom
Hans-Ulrich Becker
Tina Lanik
Johannes Schmid
Thomas Langhoff
Hans-Wemer Kroesinger
Hans Neuenfels
Roberto Ciulli

Rollen am Bayerischen Staatsschauspiel seit 2001

Das Käthchen von Heilbronn Heinrich von Kleist
Regie Dieter Dom
Ein Köhler
12. Februar 2011 Residenz Theater

Der einsame Weg
Arthur Schnitzler
Regie Jens-Daniel Herzog
Doktor Franz Reumann
11. Dezember 2010 Residenz Theater

Affäre Rue de Lourcine
Eugène Labiche
Regie Hans-Ulrich Becker Potard
20. Mai 2010 Cuvilliés Theater

Liliom
Franz Molnár
Regie Florian Boesch
Polizist
12. März 2010 Residenz Theater

Don Quijote von der Mancha
Miguel de Cervantes Saavedra
Regie Johannes Schmid
Der Pfarrer/Ein fahrender Barbier/Der Wirt
15. Oktober 2009 Cuvilliés Theater

Turandot
Friedrich Schiller
Regie Jens-Daniel Herzog
Tartaglia
3. Juli 2009 Residenz Theater

Die Unbeständigkeit der Liebe
Pierre Carlet de Marivaux
Regie Jan Philipp Gloger Trivelin
21. Dezember 2008 Cuvilliés Theater

Heimarbeit
Franz Xaver Kroetz
Regie Veit Güssow
Willy
15. März 2008 Marstall

Im Dickicht der Städte
Bertolt Brecht
Regie Tina Lanik
Pat Manky, ein Steuermann
3. November 2007 Residenz Theater

Stoning Mary
Debbie Tucker Green
Regie Hans-Ulrich Becker
Mann (Ego) / Freund
6. Mai 2007 Marstall

Tänzerinnen + Drücker
Franz Xaver Kroetz
Regie Franz Xaver Kroetz
Drücker
Uraufführung 1. Juni 2006 Marstall

Brand
Henrik Ibsen
Regie Thomas Langhoff
Niels Schneernoor
13. April 2006 Residenz Theater

Suburban Motel
George F. Walker
Regie Jochen Schölch
Donny
14. Oktober 2005 Theater im Haus der Kunst

Aias
Sophokles
Regie Benjamin Walther
Agamemnon, König von Ithaka
25. Mai 2005 Theater im Haus der Kunst

Die Kriegsberichterstatterin
Theresia Walser
Regie: Florian Boesch
Herr Sommer
Uraufführung 26. Februar 2005 im Marstall

Walzers Erfindung
Vladimir Nabokov
Regie Carsten Dane
General von Vorn
11. Dezember 2004 Marstall

Herzog Theodor von Gothland
Christian Dietrich Grabbe
Regie Tina Lanik
Usbek, Feldherr der Finnischen Reiterei
9. Oktober 2004 Residenz Theater

Maß für Maß
William Shakespeare
Regie Dieter Dom
ein Lord, Scheisslich
27. Mai 2004 Residenz Theater

Der jüngste Tag
Ödön von Horváth
Regie Florian Boesch
Alfons
22. Januar 2004 Residenz Theater

Für eine bessere Welt
Roland Schimmelpfennig
Regie Florian Boesch
23. Oktober 2003 Theater im Haus der Kunst

Die Wände
Jean Genet
Regie Dieter Dom
Brahim, Der Mann der gepisst hat, Naceur
28. Mai 2003 Residenz Theater

Gladius Dei
Konzept Hans-Wemer Kroesinger
Regie Hans- Wemer Kroesinger
Erich Gritzbach
19. Oktober 2002 Theater im Haus der Kunst

Der Narr und seine Frau heute abend in Pancomedia
Botho Strauß
Regie Dieter Dom
Ein Skeptiker, Felix, Der Busfahrer
24. April 2002 Residenz Theater

Supermarket Soap Opera
Biljana Srbljanovic
Regie Florian Boesch
Kollege Mayer
21. Dezember 2001 Theater im Haus der Kunst

Der Kaufmann von Venedig
William Shakespeare
Regie Dieter Dom
Der Prinz von Arragon
11. Oktober 2001 Residenz Theater

Film und Fernsehen:

Unter anderem:
Bemd Eichinger, Der Baader-Meinhof-Komplex

Franz X. Bogner, Der Kaiser von Schexing

Matthias Tiefenbacher, Alles auf Anfang


Beteiligung an zahlreichen Hörspielen und Hörbüchern.

Knud Mensing (geb.1968 in Prien a. Chiemsee) spielt seit seinem 14. Lebensjahr Gitarre.
Nach einigen Jahren Unterricht und dem Besuch etlicher Workshops (u.a. bei Frank Sikora, Dieter Ilg u.a.), fand er schnell Anschluss in mehreren Jazz- und Fusionformationen.
Diese wichtigen „Lehrjahre“ gaben ihm die Möglichkeit, unterschiedlichste musikalischen Stile zu erkunden.

Der Jazz blieb jedoch bis heute die Basis seines Spieles.
Inzwischen lebt Knud Mensing seit fast 20 Jahren von der und für die Musik.
Seine Livetätigkeit führte in auch auf diversen Touren durch ganz Europa.In verschiedenen Formationen ist er in der Musikszene unterwegs und präsent.
Doch nicht nur auf der Bühne kann der Gitarrist sich an seinem Instrument ausleben.
Aufgrund seiner musikalischen Offenheit ist er seit langem ein gefragter Studiogitarrist. Er spielte unzählige Musiken für Film, Fernsehen und Radio ein.

Seit einigen Jahren hat sich der Musiker dem Gypsyjazz verschrieben. Mit den Formationen „CafeCaravan“ und „Bacarole“ ist er viel live unterwegs und spielt mit seinen musikalischen Freunden die Musik in der Tradition von Django Reinhardt.


Während der gesamten Laufbahn gab er unzähligen Schülern Unterricht (u.a. Musikschule Berchtesgaden, Musikschule Bad Reichenhall, Musikimperium Wasserburg).

Weitere Infos unter: www.knud-mensing.de

stand auf der Bühne u.a. in Was ihr wollt, Geliebte Stimme, dem Musical Non(n)sens, in Adam und Eva, S’Rockadirl und Die Frau vom Eis (AZ-Stern, Einladung zur EXPO 2000), Magdalena, Menschenfeind, Lulu, Das Glas Wasser, Graf Schorschi ... spielte und spielt im Fernsehen in Der Alte, Der Bergdoktor, Pater Castell, Heldenstammtisch, Das Attenhamer Christkindl, Um Himmels Willen etc. ... hat jetzt zwei Theaterstücke geschrieben und für den Bayerischen Rundfunk eine CD mit modernen bayerischen Liedern aufgenommen ... und hofft, das noch ganz viele Jahre machen zu dürfen!

Mehr unter www.ursula-maria-rehm.de

wurde 1980 in Bad Cannstatt geboren. Nach ersten Erfahrungen in einer schwäbischen Mundarttheatergruppe absolvierte sie ihr Schauspielstudium an der Theaterakademie Köln. Es folgte ein erstes Engagement am Stuttgarter Theater der Altstadt mit „Strangers for Paradise“. Sie spielte die Marquise de Merteuil in „Gefährliche Liebschaften“, war in „Kleine Eheverbrechen“ als Lisá Sobiri und in „Amadeus“ als Mozarts Ehefrau Constanze Weber an diversen Theatern zu sehen. Beim Theatersommer Ludwigsburg gehört sie seit fünf Jahren zum Ensemble und spielte u.a. Hauptrollen in „Der Widerspenstigen Zähmung“, „Der Geizige“ oder „Der Diener zweier Herren“ sowie „Was Ihr wollt“.
Als Sprecherin ist sie bei Hörbuchproduktionen, in der Werbung sowie in Sprachkursen für den Klett-Verlag zu hören. Nach zwei Jahren Festanstellung an der Württembergischen Landesbühne gibt sie 2013 ihr Debüt bei a.gon in „Verzauberter April“.

Spassina Armenkowa ist Pianistin, Arrangeurin und Musikpädagogin. Auf das Klavierstudium an der Hochschule für Musik in Sofia folgten Konzerte als Solopianistin und Chorbegleiterin und drei Jahre in Singapur als Pianistin und Klavierpädagogin. Seit 1983 lebt die Künstlerin in München, wo sie bei Musikproduktionen mitwirkt und Soloprogramme von Sängern und Kabarettisten begleitet.

Musikalische Leitung bei:
„Sekretärinnen“ von Franz Wittenbrink (R: Petra Dannenhöfer)
„Der Sternwandler“ – Astro-Musical von U. Seyfried,
„Die kleine französische Meerjungfrau“ (Konzept und Idee: Franziska Ball).

Geboren in Baden-Baden, Vater Regisseur, Mutter Schauspielerin.
Aufgewachsen in München, dort mit 13 Jahren erste Rolle in einem Kinofilm.
Nach Beendigung der Schule zahlreiche Fernsehrollen.

Erste Bühnenrolle in Schweyk im 2. Weltkrieg, am Schauspielhaus Zürich.

Leonce und Lena, Rosetta, Theater im Fuchsbau, München und im Schauspiel Bonn.

Die deutschen Kleinstädter, Kleine Komödie, München.

Gefährliche Liebschaften, Heiner Müller, Köln und Luxembourg

Auf Tournée mit: Die heilige Johanna", Shaw, und Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung, Grabbe.

Schauspielschule in Paris bei Jaques Lecoq und Philippe Gaulier.

Sprechtechnik bei Ellen Widman, Zürich, und Rosemarie Fendel.

Buchautorin: Geschichten von Männern und Frauen, belleville

In Arbeit: Diva – meine Mutter.

beendete ihre Ballettkarriere als erste Solistin bei Doris Pilato im Ruhrgebiet mit einem Unfall. Das Glück führte sie mit Peter Zadek zusammen. Seitdem arbeitet sie als freie Schauspielerin mit Regisseuren wie Neuenfels, Kehlmann, Forester, Schwarze, Engeroff, und Relin. Daneben ist sie auch in TV-Serien wie Derrick und Marienhof zu sehen. Sie lebt im Chiemgau in einem kleinen Haus mit großem Garten, wo sie „Sommerbegegnungen“ veranstaltet. Renommierte Bildhauer und Maler stellen aus und »treffen das Wort« bei Lesungen.

Theater
Gelsenkirchen, Essen, Bochum, Düsseldorf, Frankfurt, München, Wien, Torturm Theater Sommerhausen, Köln Regisseure: Zadek, Neuenfels, Kehlmann, Schwarze, Engeroff, Forester, Relin u.a. Rollen (Auswahl): Molière, Tartuffe Elmire Peter Turrini, Joseph und Maria Maria Athol Fugard, Da leben Leute Milly Daniel Call, Wetterleuchten Kitty Cora Frost, Splitter Ratna Devi Stehen King, Misery Anny Werner Schwab, Die Präsidentinnen Erna William Shakespeare, Richard III Queen Elizabeth Bertolt Brecht, Puntila und sein Knecht Matti Die Schmuggleremma Bertolt Brecht, Furcht und Elend des 3. Reiches Die jüdische Frau Calderón, Das Leben ein Traum Estrella Per Olov Enquist, Die Nacht der Tribaden Siri von Essen-Strindberg Jean Genet, Die Zofen Die gnädige Frau

Film
Die erpresste Niere Georg Woerer

Fernsehen
Derrick Marienhof

Regie
»Die Herrin des Hauses« von Lea Goldberg, Theater im Karlshof, München »Herrenbesuche« von Christopher Hampton, Theater in der Westermühle

wurde in Bonn geboren und studierte Philosophie und Physik in Köln. Danach absolvierte er dort eine Schauspielausbildung am Theater Der Keller. Er war engagiert am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken, am Badischen Staatstheater Karlsruhe, dem Schlosstheater Moers, in Bonn am Schauspiel und am Contra-Kreis-Theater, dem Schauspiel Frankfurt, der Komödie im Bayerischen Hof München und dem Kölner Theater am Dom.

Er spielte unter Regisseuren wie Ruth Berghaus, Hans Hollmann, Peter Eschberg oder Wolfgang Spier Rollen, deren Spektrum von Pylades in Iphigenie auf Tauris bis zum Brian in Love Jogging, vom Egmont in Goethes Trauerspiel bis zum Robert in Boeing Boeing reicht.

Im Fernsehen ist René Toussaint ebenfalls häufig zu sehen, er spielte in den TV-Filmen Probezeit, Venusmörder, Affäre Nachtfrost oder Heirat wider Willen und in den Serien Tatort, Westerdeich, Wilsberg, Faust, Stadtklinik, Parkhotel Stern, Kurklinik Rosenau oder Die Fallers. In der WDR-Serie Die Anrheiner ist er als Mathes Krings zu sehen.

hat 2012 an der Neuen Münchner Schauspielschule seine Ausbildung abgeschlossen. Im Abschlussstück seines Jahrgangs, Heiner Müllers Hamletmaschine, spielte er den Hamlet.
Es folgten Engagements bei den Weilheimer Festspielen (Edmund in Shakespeares König Lear), an der Schauburg München (Architekt Herman Sörgel in Atlantropa) und der buehne am J1 in München (Hauptrolle Mathyssen in der Uraufführung von Patrick Roths Die Hellseher).

2014 war er am Stadttheater Pforzheim zu sehen (Räuber Schlagzu in Peter Ensikats Die Bremer Stadtmusikanten und Doppelrolle Graf Aubespine und Wilhelm Davison in Schillers Maria Stuart). Bei den Weilheimer Festspielen spielt er Nr. 12 in Reginald Roses Die zwölf Geschworenen (Regie Yvonne Brosch).

Darüber hinaus ist er seit Jahren als Sprecher tätig. Neben Hörbüchern wie Wikipedia Geschichte – Die Geschichte Deutschlands, Stefan Schubert – Wie die Hells Angels Deutschlands Unterwelt eroberten oder Robin S. Sharma – Der Mönch, der seinen Ferrari verkaufte ist er seit 2009 ständiges Mitglied im Ensemble des Kleinen Spiels, Münchens ältestem noch aktivem Privattheater, wo er verschiedensten Figuren seine Stimme leiht.

Die Sopranistin ungarischer Abstammung wuchs in Konstanz am Bodensee auf und lebt nach längeren Aufenthalten in Wien und München heute in Niederbayern. Sie erhielt schon früh Klavier-, Tanz- und Gesangsunterricht und begann nach dem Abitur ein Gesangstudium an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf bei Ingeborg Reichelt und Anna Schander. Nach dem Diplom 1997 wechselte sie für ein Aufbaustudium an das Richard-Strauss-Konservatorium München zu Kammersängerin Gudrun Wewezow.

Ihre Studien konnte sie im Rahmen von Meisterkursen bei Emilio Battaglia, Ingrid Bjoner, Kurt Widmer und Ernst Haefliger vervollkommnen. Sie erhielt Preise und Auszeichnungen im In- und Ausland, so das Stipendium des Deutschen Bühnenvereins 1995 und der Bayreuther Festspiele 1999, sie war Finalistin im Belvedere Wettbewerb 1997 für Operette, und gewann Preise beim Istituto Europeo in Florenz 2001/2002.

Erste Bühnenerfahrungen sammelte die Sopranistin noch als Studentin im Rahmen von freien Produktionen im Münchner Raum mit Partien wie der Pamina in der Zauberflöte, mit der Konstanze in der Entführung aus dem Serail beim Freien Landestheater Bayern und der Süddeutschen Kammeroper, und mit der Rosalinde in der Fledermaus, mit der Irene in Händels Tamerlano, der Musette in Boheme und der Lauretta in Gianni Schicchi beim Istituto Europeo Florenz 2001 und 2002. Sie war die Olga in der Dollarprinzessin in Passau am südostbayerischen Landestheater und verkörperte in einer konzertanten Aufführung die Traviata in Bari. Weiterhin sang sie die Titelpartie in Viktoria und Ihr Husar in Bad Hall bei den Operettenfestspielen 2002 und wieder die Rosalinde in der Fledermaus. Schnell wurde die Rosalinde zu Ihrer wichtigsten Partie, die sie inzwischen bereits in diversen internationalen Produktionen verkörperte, so auch 2001 an der Wiener Kammeroper, wo sie 2004 auch als Arminda in Mozarts La finta giardiniera zu sehen war.

Beata Marti ist eine viel gefragte Konzertsängerin. Sie sang Mendelssohns Elias in der Berliner Philharmonie und gastierte mit dem Mozart Requiem 2002 in Verona, mit dem Messias in Turin und gestaltete Haydns Jahreszeiten im Wiener Musikvereinssaal mit dem Akademischen Orchesterverein im Dezember 2003. Außerdem widmet sie sich mit großer Leidenschaft populären Programmen und der Operette. 2005 gastierte sie mit einer großen Johann-Strauß-Gala in Spanien und Portugal. 2006/2007 sang sie Neujahrskonzerte mit großem Orchester in Florida. Große Operettentournee 2012 mit Bernhard Hirtreiter und Eva Lind, Open Air Konzerte in Österreich mit Paul Potts.

Auf der Theaterbühne war sie 2010 (wegen des großen Erfolges Wiederaufnahmen in 2011, 2012 und 2013) in der Rolle der Kriemhild in Oscar Straus’ Lustigen Nibelungen in der Kammeroper München zu erleben. In einer Produktion der Münchner Kulturstiftung sang sie 2011 die Violetta (Traviata) und 2012 erstmals die Agathe in Webers Freischütz, gleichzeitig sang sie bei den Audi-Sommerkonzerten die Nachtigall in der Uraufführung der Kinderoper Der König der Vögel von Alexander Comitas (Libretto Rudolf Herfurtner).

stammt aus München und absolvierte nach dem Abitur und einem Zwischenspiel als Politiker die Neue Münchner Schauspielschule Ali Wunsch-König. Seit 1980 ist er auf zahlreichen Bühnen zu sehen, zunächst als festes Ensemblemitglied u.a. in Düsseldorf, Heilbronn, Göttingen und Regensburg, seit 2003 als freier Schauspieler. Vor allem in München (Komödie im Bayerischen Hof, ValentinKarlstadt-Theater, Theater Viel Lärm um Nichts, Pasinger Fabrik u.a.) und am Turmtheater Regensburg, wo er seit 2011 im Kult-Stück Mei Fähr Lady – Ein Bairisch-Crash-Kurs mit Prof. Zehetner von Joseph Berlinger (über 180 Vorstellungen) zu sehen ist. Auch bei Film und Fernsehen ist er viel beschäftigt: Immanuel Kant, Aphrodites Nacht, Tatort, Hubert & Staller, München 7, Rosenheim Cops etc., außerdem als Sprecher, Regisseur und Autor (Kanadische Valentinaden – Ein Abend mit Glenn Gould). Bei a.gon spielte er Frederick Arnott in Verzauberter April (bisher 176 Vorstellungen) und den Oberinspektor Cognard in Zuviel Liebe.

Wichtige Rollen der letzten Jahre

Estragon (Beckett: Warten auf Godot)
Mephistopheles (Goethe: Faust II.)
Zettel (Shakespeare: Sommernachtstraum)
Marinelli (Lessing: Emilia Galotti)
Alfred (Horváth: Geschichten aus dem Wiener Wald)
Theodor (Schnitzler: Liebelei)
Chandebise/Poche (Feydeau: Floh im Ohr)
Andrew (Woody Allen: Mittsommernachts-Sexkomödie)
Höfgen (Mnouchkine/Mann: Mephisto)
Odysseus (Heiner Müller: Philoktet)
Larry (Marber: Hautnah)
Howard Hogan (Silver: Fette Männer im Rock)
Serge (Reza: KUNST)
Karl Valentin (Karl Valentins Jahrmarkt)
Regisseur (Hübner: Gretchen 89 ff.)
Mariedl (Schwab: Präsidentinnen)
Vater (Kusz/Sperr: Schweig, Bub – A Rua is, Bua)
Der Weltverbesserer (Bernhard)

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Seit 1990, nach seiner Ausbildung an der Schule am Wiener Volkstheater, war Ottokar Lehrner in zahlreichen TV- und Filmrollen zu sehen, z.B. „Tatort“, „Hasenjagd“, „Soko“, „Polizeiruf“, „Kolle“ und in der Serie „Alle meine Töchter“. Theaterengagements führten ihn u.a. nach München, Wien, Graz, Bregenz und an die Freie Volksbühne nach Berlin, wo er in verschiedenen modernen und klassischen Rollen (Mortimer, Hamlet, Cassius...) erfolgreich war. Neben einigen Regiearbeiten bei Kurzfilmen und am Theater tritt er laufend mit Solobühnenprojekten mit Live-Musik auf, wie z.B.: „Mozart“, „Rimbaud“, „Schiele“, „Villon“ und „De Sade“.

geboren 1961 in Oberammergau, ist seit 2002 Intendant des Münch­ner Volkstheaters. Seine Inszenierung des „Brandner Kaspars“ von 2005 hat inzwischen Kultstatus und sorgt regelmäßig für ein ausverkauftes Haus. 1991 wurde Stückl von Theater heute zum Nachwuchsregisseur des Jahres gekürt, bis 1996 war er Regisseur an den Münchner
Kammerspielen. 2002 feierte seine Neuinszenierung von Hugo von Hoffmannthals „Jedermann“ bei den Salzburger Festspielen Premiere. 2004 inszenierte er in Köln mit Beethovens „Fidelio“ seine erste Oper. Seit 1997 leitet der gelernte Holzbildhauer Stückl die Oberammergauer Passionsspiele, die nur alle zehn Jahre stattfinden. Zur Fußball-WM 2006 inszenierte er im Auftrag von André Heller die große Eröffnungsfeier in München mit rund 1.200 Akteuren.

geboren in schweizerischen Lugano, ist der Sohn des Schauspielers und Autors Hardy Krüger und der italienischen Malerin Francesca Marazzi. 
Kurz nach seiner Geburt zog die Familie auf ihre Farm in Tansania, wo er seine Kindheit verbrachte. Die Farm diente als Kulisse für den 1962 gedrehten Hollywood-Film Hatari, in dem sein Vater an der Seite von John Wayne spielte.
Zurück in Deutschland, besuchte Hardy Krüger jr. eine internationale Schule, arbeitete als Barmann und Koch, bevor er sich nach drei Jahren intensiver Ausbildung an der Lee Strasberg School of Acting in Los Angeles und bei professionellen Stunt-Schulen bereit für die eigene Schauspielerkarriere fühlte.
Nach diversen Auftritten im amerikanischen Fernsehen, spielte er in der deutschen Fernsehserie Nicht von schlechten Eltern, was ihm die Hauptrolle in der erfolgreichen Fernsehserie Gegen den Wind einbrachte und seinen Durchbruch bedeutete. 
Seit dieser Zeit ist Hardy Krüger jr. eine feste Größe der deutschen und internationalen Film- und Theaterszene.
Er spielte u.a. in der internationalen Kinoproduktion Asterix und Obelix an der Seite von Gérard Depardieu, im preisgekrönten Geschichtsepos Stauffenberg, und er war sieben Jahre der Förster Stefan Leitner in der populären Fernsehserie Forsthaus Falkenau. Ganz gleich in welcher Rolle Hardy Krüger jr. auf auftritt, er ist immer ein Publikumsliebling.

2004 und 2006 war er sehr erfolgreich auf Tournee zu sehen mit Schmetterlinge sind frei und Besuch bei Mr. Green. 

Hardy Krüger jr. ist UNICEF-Botschafter und engagiert sich gegen Kinderprostitution. Außerdem hat er die Schirmherrschaft für die „TukTuk-Tour“, eine Goodwill-Fahrt von Asien nach Europa, übernommen. Er ist Mitglied der von Sigmar Gabriel ins Leben gerufenen Naturallianz, die sich für den Erhalt der biologischen Vielfalt einsetzt und an zahlreichen anderen gemeinnützigen Initiativen beteiligt.
2013 zeigte er bei seiner ersten Fotoausstellung Perspektiven eine Auswahl von Porträts, die er bei seinen vielen Reisen rund um die Welt aufgenommen hat. 

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Der gebürtige Berliner Michael von Au begann seine künstlerische Laufbahn in der Schauspielschule Maria Körber, an der er zwischen 1984 und 1987 in seiner Heimatstadt ausgebildet wurde.

Erste Theaterrollen verkörperte er an den Münchner Kammerspielen, wo er u. a. bei „König Lear“ von Shakespeare oder „Prinz Friedrich von Homburg“ von Kleist mit dem Regisseur Dieter Dorn zusammen arbeitete. Im Residenztheater München spielte Michael von Au ebenfalls unter der Regie von Dieter Dorn ab 2001 u. a. acht Jahre lang in Shakespeares „Kaufmann von Venedig“. Des Weiteren war er dort in Horváths „Geschichten aus dem Wiener Wald“ unter der Regie von Barbara Frey zu sehen. Diese Inszenierung wurde 2005 zu den Salzburger Festspielen eingeladen. In München folgten in den kommenden Jahren u. a. Rollen in Rezas „Der Gott des Gemetzels“ (2008, Regie: Dieter Dorn), O’ Neills „Ein Mond für die Beladenen“ (2008, Regie: Thomas Langhoff). 2011 feierte die „Die Au Mann Schau – spontan aber herzlich“, ihre Uraufführung. Hier präsentieren sich Michael von Au und Tim Bergmann als musikalische Entertainer. Die Show trägt nicht nur seinen Namen, Michael von Au hat die Show auch konzipiert und führt gemeinsam mit Tim Bergmann Regie. 2012 zog es Michael von Au nach Berlin, wo er in John von Düffels Version von Esther Vilars „Der dressierte Mann“ im Theater am Kurfürstendamm zu sehen war (Regie: Martin Woelffer). Im selben Jahr stand er allerdings auch im Staatstheater am Gärtnerplatz in München auf der Bühne. Dort sah man ihn in Benatzkys „Im weißen Rößl“ unter der Regie von Josef E. Köpplinger. Zuletzt spielte Michael von Au im Fritz Rémond Theater in Frankfurt am Main in Zellers Komödie „Die Wahrheit“, einer Inszenierung von Franz Lorenz-Engel.

Auch dem Fernsehpublikum ist Michael von Au bestens bekannt. Ab dem Jahr 2000 verkörperte er in der Vorabendserie „Samt und Seide“ (Regie: Gunter Friedrich) den Florian Unger, eine der Hauptrollen. An der Seite von Muriel Baumeister spielte er 2003 in dem Zweiteiler „Das Bernstein Amulett“ (Regie: Gabi Kubach). Ebenfalls unter der Regie von Gabi Kubach entstand 2006 „Liebe ist das schönste Geschenk“. Neben seiner Arbeit für unterschiedliche Fernsehfilme ist Michael von Au auch in Episodenrollen in Serien zu sehen. So spielte er 2007 in „Der Alte: Bei Einbruch Mord“ (Regie: Hartmut Griesmayr) oder jüngst in „Soko 5113: Todestag“ (Regie: Patrick Winczewski).

(Stand: September 2013)

Wurde in Berlin geboren und wuchs in Bayern auf. An der Otto-Falckenberg-Schule in München studierte er nach dem Abitur Schauspiel. Nach Engagements unter anderem an den Städtischen Bühnen Frankfurt (Intendant Harry Buckwitz), den Städtischen Bühnen Köln (Intendant Oscar Fritz Schuh) und dem Bayerischen Staatsschauspiel (Intendant Helmut Henrichs) München, bei dem er zehn Jahre engagiert ist (Auszeichnung jüngster deutscher Staatsschauspieler), arbeitet er seit 1974 als freier Schauspieler mit Gasttheaterengagements in Berlin, Hamburg, Düsseldorf, Bonn, Nürnberg, Wien, Zürich und wieder München.
Auch in Fernsehfilmen wirkte Peter Fricke frühzeitig mit, so zum Beispiel 1968 in „Was Ihr Wollt“ . Häufige Auftritte folgten in bekannten Serien wie „Der Kommisar“, „Der Alte“, „Derrick“, „SOKO 5311“ oder dem „Tatort“, meist spielte er hier zwielichtige Gestalten. Gelegentliche Rollen in Kinofilmen folgten, so zum Beispiel als Peter Schmölling in Didi – Der Experte oder als Schwarzenberg in Rossini – oder die mörderische Frage, wer mit wem schlief. Darüber hinaus war er als Erzähler in den synchronisierten Versionen der Lars von Trier-Filmen „Dogville“ und „Manderlay“ und in „Die fabelhafte Welt der Amélie“ zu hören.

Geboren 1949 in Annaberg, Sachsen. Schulzeit und Abitur in Stuttgart. Studium Anglistik, Germanistik, Kunst- und Theaterwissenschaften sowie Philosophie in Marburg, Wien, London, Boston (USA) - Abschluss des Studiums mit „Magister Artium“ in Marburg.
Während der Schul- und Studienzeit private Schauspielausbildung in USA, Stuttgart, Marburg und London. Gründung des englischsprachigen Theaters „Marburg Players“, Mitglied der „Marburger Studiobühne“ und englischsprachiger Bühnen in GB und USA.
Seit 1973 als Schauspieler, Dramaturg und Regisseur an den Theatem Stuttgart, Gießen, Mainz, Wiesbaden, Dortmund, Hamburg (Thalia-Theater, Hamburger Kammerspiele u.a.). Seit 1983 freischaffend als Schauspieler und Regisseur an vielen deutschen Theatem tätig. Von 1988 bis 1992 am Renaissance-Theater Berlin, u.a. als Partner von Harald Juhnke, Judy Winter, Sebastian Fischer, Karin Eickelbaum, Volker Brandt, Ursula Karusseit, Ralf Wolter u.v.a.

TV
Seit 1992 bis heute Fernsehtätigkeit in der täglichen TV-Serie GUTE ZEITEN - SCHLECHTE ZEITEN in der Hauptrolle des"Clemens Richter" auf RTL. Weitere Arbeiten (Schauspiel, Drehbuch, Regie)
in Femsehspielen und -filmen (Souvenir de Spa, Segeln macht frei, Ein Herz für Tiere, Bettkantengeschichten, Café Skandal u.v.a.) sowie Vorabendserien für ARD, ZDF, ORF, Granada TV (Englisch perfekt), RTL und andere Privatsender.
Übersetzertätigkeit
Seit 1975 kontinuierlich bis heute Übersetzungen aus der angloamerikanischen Dramatik, bislang über 86 Theaterstücke (darunter die a.gon-Tournee-Erfolge „Verzauberter April“ und „Liebeslügen“) – Drehbuch- und Autorenarbeiten für das deutsche Fernsehen.

ist Schauspieler, Sänger, Musiker, Songwriter und Moderator. Mit 16 Jahren erhielt er die Auszeichnung „Best Newcomer“ von Viva TV und seinen ersten Plattenvertrag. Auf der Theaterbühne gab er z.B. den Lebku­chenmann und Till Eulenspiegel in Musicals an der Komödie im Bayerischen Hof und gastierte in Operetten, zuletzt in Fritz Kreislers Sissy in Baden bei Wien mit Helma Gautier und Lotte Ledl. Er komponierte Kindermusik und tourte mit der Gitarre durch hunderte Einrichtungen, von der KITA bis zum Krankenhaus. 2003 erschien bei Sony sein Debüt-Album mit „heißen Hits für coole Kids“.
Auch im Fernsehen war und ist er als „TiM“ regelmäßig zu sehen (u.v.a.: Immer wieder sonntags…, Tabaluga tivi, Toggo TV, Galileo, Pumuckl TV, Schlawiner Club, TiM trifft ... deine Stars)

Der junge kanadische Schauspieler war in seinem Heimatland schon in einer Vielzahl von Rollen bei Bühne, Film und Fernsehen zu sehen.
Für a.gon war er in der Spielzeit 07/08 als Gutav in Daniel Calls "Wege mit Dir" auf Tournee.

wurde 1948 in Graz geboren und besuchte dort auch die Akademie für Musik und darstellende Kunst, die er mit Auszeichnung und Staatspreis absolvierte.

Er wurde 1968 nach Baden-Baden engagiert. Seine nächsten Stationen waren bayerisches Staatstheater Nürnberg, niedersächsisches Staatstheater Hannover, bayerisches Staatstheater im Residenztheater München.

Seit 1998 ist er als freischaffender Schauspieler und Regisseur tätig. Er spielte an vielen Bühnen Münchens wie z. B. Staatsoper, Prinzregententheater, Münchner Volkstheater, Komödie im Bayerischen Hof und auch immer wieder am Metropoltheater. „Daneben“ wirkte er auch in zahlreichen Fernsehspielen und Serien mit. Einige Produktionen der letzten Zeit: Der Mann mit dem Fagott, Die Tote Ohne Alibi, Soko München und die Verfilmung des Wagner-Clans. 1993 holte ihn August Everding in das Team der bayerischen Theaterakademie als Rollenlehrer, wo er bis 2011 lehrte.

Bei a.gon spielt er in Wege mit Dir, Veronika beschließt zu sterben und König der Herzen. Außerdem führt er Regie in Esther Vilars Stück Mr. & Mrs. Nobel.

Foto: Susanne Posch

wurde 1978 in Gotha/Thüringen geboren. Nach seinem dreijährigen Studium an der Schauspielschule Charlottenburg führten ihn seine Engagements u.a. nach Meinigen, Hamburg, Bad Hersfeld, München und Berlin, wo er u.a. in der Rolle Sir Toby Rülps („Was Ihr Wollt“), Sebastian in „Der Sturm“ und Elias in „Schlafes Bruder“ zu sehen war. Er spielte in den Fernsehproduktionen „Tatort“, „Küstenwache“, „Soko Leipzig“, „Die Zeit, die man Leben nennt“ und war in der Filmproduktion „Das Leben der Anderen“ (Regie Florian Henckel von Donnersmack) zu sehen. Er arbeitete mit den Regisseuren Jörg Plewa, Peter Lotschak und Klaus Maria Brandauer zusammen und spielte zuletzt unter der Regie von Stefan Zimmermann an der Komödie im Bayrischen Hof.

Oliver André Timpe wurde in Braunschweig geboren und spielte bereits vor seiner Ausbildung in zahlreichen Produktionen wie beispielsweise „Gevatter Tod“ oder auch „Arsen und Spitzenhäubchen“ am Braunschweiger Staatstheater als Kleindarsteller. Nebenbei leitete er die Musical Company BS und inszenierte und choreographierte die Musicals „Grease“, „Forever & Ever“ und „Hearts In Atlantis“. Während und nach seinem Studium an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig spielte er u.a. als Swing in „Les Misérables“, als Robert in Sondheims „Company“, war Solist in „All You Need Is Beat“ und war Teil der Berliner AvanrgarGe Bewegung Hier:Leben. Zuletzt stand er in Mathias Davids „Musical On Board“ und in der Titelrolle der deutschsprachigen Erstaufführung von „Paris – Das Troja Musical“ auf der Bühne. Neben seinen Engegements führte er auch immer wieder Regie. Z.B. am Leipziger Theater Fact! (Helden von Heute – Ein Leben für die Menschheit), an der HMT Leipzig (Liebe ist...) oder natürlich auch bei in We Will Rock You am Bernburger Carl-Maria-Von-Weber Theater, wo im Januar 2011 auch seine neue Inszenierung von „Grease“ Premiere hat, bei welcher er sich neben der Regie auch für die Musical Stagings und die musikalische Leitung verantwortlich zeichnete.
Sein bisher ehrgeizigstes Projekt „Nach Ladenschluss“, bei dem er als Produzent, Songtexter und Hauptdarsteller tätig war, wurde im Leipziger Karstadt Gebäude uraufgeführt.

wurde in Bernau bei Berlin geboren. Noch während ihrer Ausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch wurde sie an das Theater Bremen engagiert. 2001 erhielt sie den Kurt Hübner Preis für herausragende schauspielerische Leistungen und wurde zu einer der Bremer Persönlichkeiten des Jahres gewählt. Von 2001 bis 2005 gehörte sie dem Ensemble des Deutschen Theaters Berlin an. Seitdem ist sie freischaffend und arbeitet in Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf und Wien. In Berlin spielte sie u. a. 2011 in der Uraufführung von Udo Lindenbergs Hinterm Horizont im Theater am Potsdamer Platz in der Premierenbesetzung und in Williams’ Endstation Sehnsucht im Berliner Ensemble. Sie arbeitete u.a. mit den Regisseuren Thomas Langhoff, Michael Thalheimer und Jürgen Flimm zusammen. Kinofilme drehte sie u.a. mit Marco Kreuzpaintner und Jens Jensson sowie Serien mit Søren Kragh-Jacobsen und Peter Patzak. Gemeinsam mit dem Pianisten Dietmar Loeffler präsentiert sie Opium für alle, mit Chansons u. a. von Brecht, Mehring, Holländer und Weill.

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wurde 1973 in München geboren. Ihre Ausbildung absolvierte sie von 1994 bis 1997 am Schauspielstudio Gmelin in München, bevor sie für ein Jahr an das Stadttheater Hagen ging. Dort spielte sie das „Sams“ im Kindermusical „Eine Woche voller Samstage“ und die Rolle der „Eve“ im Stück „Der zerbrochene Krug“. Von 1998-2002 lebte sie in Regensburg und war als festes Ensemblemitglied am Theater Regensburg engagiert. Isabella Leicht spielte u.a. die Titelrolle in „Emilia Galotti“ und wirkte in dem Musical „West Side Story“ als „Anybodys“ mit. Sie spielte zwei Jahre lang mit großem Erfolg „Das kunstseidene Mädchen“ und wurde als Darstellerin mit der tz-Rose ausgezeichnet. Im Jahr 2002 kehrte sie wieder nach München zurück und hatte in den folgenden Jahren diverse Theaterengagements als freiberufliche Schauspielerin. Seit 2006 ist sie Ensemblemitglied des Valentin Karlstadt Theaters. In Film und Fernsehen war sie unter anderem in den TV-Serien „Der Bulle von Tölz“, „Mitten im Leben“ und „SOKO München“ zu sehen.

Adela Florow kommt aus München und besuchte dort die Schauspielschule Ruth von Zerboni.

Noch während ihrer Ausbildung spielte sie die „Anne Frank“ und die Eve im „Zerbrochenen Krug“ von Heinrich Kleist.

Weitere Stationen waren Augsburg, Hannover, Bern, die Kreuzgangspiele in Feuchtwangen und die Luisenburg Festspiele in Wunsiedel.

Ihre Rollen waren u.a. das „Gretchen“ im „Urfaust“, „Amalia” in „Die Räuber“, „Julia“ in „Romeo und Julia“ und auf Tournee Lessings „Emilia Galotti“ unter der Regie von Christian Quadflieg. Ihre Lieblingsrolle ist die „Königin Margarete“ in „Yvonne, Prinzessin von Burgund“ von Gombrowicz.

Neben den „Klassikern“ spielte sie aber immer auch Komödien, z.B. am Münchner Volkstheater im „Raub der Sabinerinnen“, im Theater am Dom in Köln die Titelrolle in „Das Biest“ und in Neil Simons „Damals in Brooklyn“ in der  Komödie am Max II und am Kurfürstendamm in Berlin.

2019 war sie bei den Glashaus – Spielen auf der Insel Reichenau am Bodensee in „Frühere Verhältnisse“ von Nestroy zu sehen. Bis zur „Corona – Pause“ spielte sie im Blutenburg Theater in München die Hauptrolle in „Ein Mord wird angekündigt“ von Agatha Christie.

Für das a.gon Theater war sie als Chorführerin in „Ödipus“ von Sophokles und in „Zusammen ist man weniger allein“  auf Tournee.

Im TV konnte man sie in Serien wie „Die Rosenheim Cops“ und „Frühling“sehen, zuletzt drehte sie für „Lena Lorenz“.

Sie spricht für den Rundfunk (Hörspiele u.a. für BR und WDR ), nimmt Hörbücher auf (u.a. „Fräulein Else“ von Arthur Schnitzler) und arbeitet als Synchronsprecherin.

Großgeworden auf der schwäbischen Alb und zum Schauspieler ausgebildet in München, führte ihn das erste Engagement an das Landestheater Coburg, später an das Alte Schauspielhaus Stuttgart und zu den Clingenburg-Festspielen. Es folgten mehrere Tourneen mit Klassikern von Kleist und Shakespeare sowie zeitgenössischen Stücken von Thomas Bernhard und Felix Mitterer an der Seite von bekannten Kollegen wie Volker Brandt, Monika Peitsch, Michael Hinz und Grit Boettcher. Gastspiele in der Komödie im Bayerischen Hof München, den Schlossfestspielen Ettlingen, im Theater Neu-Ulm und in der Komödie Stuttgart schlossen sich an.
Im Fernsehen konnte man Sebastian Sash sehen in SOKO 5113, Marienhof, Bei aller Liebe, Um Himmels willen, Forsthaus Falkenau, Unter Verdacht, Drei teuflisch starke Frauen, Der Bulle von Tölz und in der ARD-Serie Eine für alle.

„Schauspieler ist der schönste Beruf der Welt, immer dann, wenn man einen Job hat. Während der „Talbesuche“ muss man durchhalten und Kraft für den nächsten Anstieg sammeln“!

Theater

2012
„Drei Mörder im Doppelbett“ (Sam Bobrick) – Blutenburgtheater München Regie: Miriam Isabelle Gniwottna Hauptrolle: Zahnarzt Dr. Mario Steiger
„’s Konfirmandefescht“ (Fitzgerald Kusz) – Schauspielbühnen Stuttgart Regie: Ulf Dietrich Rolle: Manfred
2010
„Trink oder stirb“ (Sam Bobrick) – Blutenburgtheater München Regie: Yvonne Brosch Hauptrolle: Henry Flemming
„Die 39 Stufen“ (Alfred Hitchcock/Patrick Barlow) – Theater Neu-Ulm Regie: Daniel Witzke Hauptrolle: Richard Hannay
„Mörderkarussell“ (Sam Bobrick + Ron Clark) – Theater Neu-Ulm Regie: Claudia Riese Hauptrolle: Paul Miller
„Der nackte Wahnsinn“ (Michael Frayn ) – Komödie im Marquardt Stuttgart Regie: Volker Jeck Rolle: Tim Allgood
2008
„Ganze Kerle“ (Kerry Renard) – Theater Neu–Ulm Regie: Claudia Riese Rolle: Frank Köhler
„Endlich allein“ (Lawrence Roman) – Komödie im Bayerischen Hof München Regie: Thomas Stroux Rolle: Michael Butler
„Aperitif mit dem Teufel“ (Marius Leutenegger) – Theater und so fort München Regie: Florian Weber Rolle: Schauspieler Schwarz
2007
„Die Mausefalle“ (Agatha Christie) – Blutenburgtheater München Regie: René Siegel–Sorell Rolle: Giles Ralston
„Amadeus“ (Peter Shaffer) – Schlossfestspiele Ettlingen
Regie: Heinz Trixner Rolle: Kammerherr von Strack
2006
„Stichlinge und Elefanten“ (Frank Pinkus) – Schauspiel Tournee Oenicke Regie: Christian Janda Rolle: Bernd Schröder
„Selbscht ischt d’r Mann“ (Felix Huby u. Dieter de Lazzer) – Komödie im Marquardt Stuttgart Regie: Volkmar Kamm Rolle: Handwerker Blank
„Kikerikiste“ (Paul Maar) – Kulturmobil Niederbayern Regie: Ingrid Farin Rolle: Kümmel
„Bei Verlobung Mord!“ (Pia Thimon) – Theater auf Tour Darmstadt Regie: Pia Thimon Rolle: Andrew Steve Morton
2005
„Bambolero“ – Lokal–Comedy (Mäc Härder) – Bambolero Bamberg Regie: Mäc Härder Rolle: Restaurantchef Schleicher
„Marilyn & ich“ ( Heiko Dietz) – Theater und so fort München Regie: Heiko Dietz Rolle: Tom
2004
Wiederaufnahmen von „Theatermacher“ und „Endlich allein“ (siehe 2003)
2003
„Schroffenstein“ (Heinrich von Kleist) – Bayerische Theaterakademie München Regie: Dina Keller Rolle: Jeronimus von Schroffenstein
„Endlich allein“ (Lawrence Roman) – Komödie im Bayerischen Hof München Regie: Thomas Stroux Rolle: Michael Butler
„Der Theatermacher“ (Thomas Bernhard) – Theatergastspiele Kempf München Regie: Pia Hänggi Rolle: Ferrucchio
2002
„Elektra“ (Hugo von Hofmannsthal) – Theater „Viel Lärm um nichts“ München Regie: Stephan Joachim Rolle: Orest
„Ein Sommernachtstraum“ (William Shakespeare) – Neue Schaubühne München Regie: Jochen Schölch Rolle: Handwerker Schnock
2001
„In der Löwengrube“ (Felix Mitterer) – Theatergastspiele Kempf München Regie: Thomas Stroux Rolle: Jakschitz
„Corpus Christi“ (Terrence McNally) – Theater...und so fort München Regie: Heiko Dietz Rolle: Josua
2000
„Amadeus“ (Peter Shaffer) – Clingenburg–Festspiele Klingenberg Regie: Udo Schürmer Rolle: Venticello
1999
„Der zerbrochene Krug“ (Heinrich von Kleist) – Theatergastspiele Kempf München Regie: Pia Hänggi Rolle: Ruprecht
1998
„Der Messias“ (Patrick Barlow) – Rationaltheater München Regie: Christoph Kirst Rolle: Theo
„Der Mann von La Mancha“ (Musical von Dale Wasserman) – Clingenburg-Festspiele Regie: Udo Schürmer Rollen: Barbier + Hauptmann
1997
Clingenburg–Festspiele Klingenberg
„Der Widerspenstigen Zähmung“ (William Shakespeare) Regie: Udo Schürmer Rollen: Schneider + Diener Phillipp
„Der Zauberer von Oz“ (Kinder-Musical nach Lyman Frank Baum) Regie: Sabine Bahnsen Rolle: Munchkin
„Die Erbin“ (Ruth u. Augustus Goetz nach Henry James) – Komödie im Bayerischen Hof München Regie: Harald Leipnitz Rolle: Arthur Townsend
1996
„Die Fee“ (Franz Molnar) – Tourneetheater „die scene“ München Regie: Harald Leipnitz Rolle: Oberkellner Franz
1995-96
Altes Schauspielhaus / Komödie im Marquardt Stuttgart „Der Trauschein“ (Ephraim Kishon)
Regie: Michael Holz Rolle: Robert Knoll
„A schöne Bescherung“ (Monika Hirschle) Regie: Peter von Wiese Rolle: Klaus-Dieter Eisele
„Die Sonny–Boys“ (Neil Simon) Regie: Peter von Wiese Rolle: Aufnahmeleiter Eddie
1994
„Die lustigen Weiber von Windsor“ (William Shakespeare) – Theaterhof Humbach Regie: Marc André Angelini Rolle: Fenton
„Ab jetzt“ (Alan Ayckbourn) – Theater „Rechts der Isar“ München Regie: Frank Betzelt Rolle: Sozialarbeiter Mervin Bickerdyke
1993
„Der Räuber Hotzenplotz“ (Otfried Preußler) – Landestheater Coburg Regie: Joachim Kosack Rolle: Seppel
1989-93
Theater Scaramouche München Regie: (jeweils) Elisabeth Vondrak
„Tartuffe“ (Molière) Rolle: Valère
„Die lächerlichen Preziösen“ (Molière) Rolle: Vicomte de Jodelet
Freilichtaufführungen auf der Seebühne im Westpark München:
„Wie es Euch gefällt“ (William Shakespeare) Rollen: Schäfer Silvius + Ringer Charles und
„Ein Sommernachtstraum“ (William Shakespeare) Rollen: Handwerker Schnauz + Elf Senfsamen
Film
2011
„Werner Heisenberg“ Spiel-Dokureihe

2009
„Ein Haus voller Töchter“ – Folge 32
„Eine für alle“ – Folge 6,12 etc.

2008
„SOKO 5113“ – Folge 400

2007
„Ohnmacht“ TV-Film (BR)
„Die Pelz-Bande“ (ZDF)
„SOKO 5113“ – „Domino“ (ZDF)
„Marienhof“ – Folge 3138 (ARD)

2006
„3 teuflisch starke Frauen“ (2.) (ARD)
„Um Himmels Willen“ (ARD)
„Marienhof“ – Folge 2955/56 (ARD)
„SOKO 5113“ – „High Society“

2005
„Forsthaus Falkenau“ (ZDF)

2004
„Unter Verdacht“ (ZDF)

2003
„Um Himmels Willen“ (ARD)

2002
„SOKO 5113“ (ZDF)

2001
„Bei aller Liebe“ (ARD)

2000
„Auf die Frauen, die Kunst und das,was wir lieben“
„Der Bulle von Tölz“ (SAT1)

1999
„Streit um Drei“ (ZDF)

1998
„Wie würden Sie entscheiden?“ (ZDF)

1997
„SOKO 5113“ – Kalles Kinder (ZDF)
„Sie sind gefeuert“
„Vorsicht Falle!“ (ZDF)

1996
„Marienhof“ (ARD)

1995
„Little Hollywood“

1994
„Schwurgericht“ (SAT 1)
„Verliebt, verlobt, verheiratet“ (ZDF)

Dunja Bengsch wurde 1962 in München geboren. Nach ihrer Schauspielausbildung am Bliss Theaterstudio in München legte sie 1990 ihre Bühnenreifeprüfung ab. Dem Fernsehzuschauer ist sie aus Produktionen wie „Der Alte“, „Marienhof“ und „Der Bulle von Tölz“ bekannt. Dunja Bengsch spielte unter anderem am Theater Halle 7 in und dem Metropol-Theater in München, am Stadttheater Cöpenick in Berlin, dem Landestheater Schwaben in Memmingen und in „Blue Room“ an den Kammerspielen Landshut.

wurde von Thea Mertz, Django Edwards, Yoshi Oida, M. K. Lewis, Rae Allen und Steven Memel ausgebildet. Er war zwei Jahre Ensemblemitglied im Theater Die Färbe, Singen, dann drei Jahre im Ensemble der Schauburg, Theater der Jugend, München und danach zwei Jahre am Münchner Volkstheater engagiert. Als Gast war er an den Münchner Kammerspielen, am Bayerischen Staatsschauspiel in München und am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg. Zuletzt spielte er am kleinen Theater Landshut.
Auch auf den Münchner Off-Bühnen ist er ein alter Bekannter: Er trat u.a. im Modernen Theater, sowie im Theater Viel Lärm um Nichts und im Pathos Transport Theater auf. Mit dem Theater Fisch und Plastik und der Regisseurin Eos Schopohl verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit.
In zahlreichen TV- und Kinoproduktionen spielte er Haupt- und Nebenrollen und war unter anderem in Filmen von Rainer Kaufmann, Peter Sehr, Anthony Page, Norbert Kückelmann, Marianne S. W. Rosenbaum, Paul Harather, Xaver Schwarzenberger, Herbert Achternbusch, Franz X. Bogner, Rainer Matsutani, Claus M. Rohne zu sehen.

Johannes Heesters
5. Dezember 1903 – 24. Dezember 2011
Wir nehmen Abschied von unserem Freund und Ehrenmitglied.
Johannes Heesters hat unser a.gon Theater mit aus der Taufe gehoben. 2002 spielte er den alten Diener Firs in Anton Tschechows „Der Kirschgarten“. Wir gastierten damit im Münchner Metropol-Theater und im Anschluss mit einer kleinen Deutschland-Tournee. Johannes Heesters war als Film- und Operettendarsteller berühmt. Nach seiner Ausbildung spielte er in den Niederlanden zunächst im klassischen Bereich des Schauspiels. Er hatte sich bereits Anfang der 1990er Jahre gewünscht, wieder eine Rolle aus der großen Theaterliteratur zu spielen. Wir konnten ihm im Jahr 2001 nach Gründung unseres Theaters die Rolle des Firs anbieten. Eine Tschechow-Figur, die etwa 100 Jahre alt ist. Jopie war damals 98 Jahre alt und der vielseitige Künstler und begnadete Schauspieler spielte die Rolle grandios. 36 Mal stand er im Metropol-Theater en suite auf der Bühne und gastierte anschliessend auf Tournee – welch eine Leistung! Johannes Heesters in unserem Ensemble, das war Bereicherung und Ansporn für uns alle. Er war ein Freund, ein wunderbarer Kollege. In Interviews gefragt, was er gerade mache, antwortete er auch danach noch immer wieder mit einem Augenzwinkern: „Ich spiele bei a.gon!“ - wissend, dass kaum jemand je von diesem neuen kleinen Theater gehört hatte. Jopie war ein wundervoller Freund.
Inzwischen spielen wir seit fast zehn Jahren in Deutschland, Österreich und der Schweiz und denken dankbar an diese Gründungsproduktion und all die bereichernden Treffen mit ihm zurück: Wir verneigen uns vor unserem verehrten Ehrenmitglied und Freund Johannes Heesters!

Am 23. Mai 2007 wurde Johannes Heesters Ehrenmitglied des a.gon Theaters.
Johannes Heesters kam am 5. Dezember 1903 im niederländischen Amersfoort zur Welt. Damals wurde in Moskau gerade die Uraufführung von Anton Tschechows neuem Stück »Der Kirschgarten« geprobt.

Nach seiner Ausbildung zum Schauspieler und Sänger in Amsterdam spielte er an Theatern in Amsterdam, Den Haag, Rotterdam und Brüssel. Das Operettendebüt gabe er an der Volksoper Wien.
Erfolge in Berlin an der Komischen Oper, dem Metropol-Theater und Admiralspalast folgten.

Leinwandstar wurde Johannes Heesters durch ungezählte Filmrollen. Er spielte mit Hans Moser, Theo Lingen, Mata Eggerth, Brigitte Horney und vielen anderen deutschen Filmgrößen.

Nach vielen Gastspielen als »Georg Neumann« in der Komödie »Ein gesegnetes Alter«, spielte Heesters 2002 mit dem »Firs« in Tschechows »Kirschgarten« nach langer Zeit und einer jahrzehntelangen, schier unbeschreiblichen Bühnen- und Filmkarriere wieder eine Rolle in einem klassischen Bühnenwerk.

wurde 1928 in Frankfurt/Oder geboren. Nach dem Krieg war er dort ab 1946 Neulehrer und nahm daneben Schauspielunterricht am örtlichen Stadttheater. Aufgrund seines Engagements für die Liberaldemokratischen Partei Deutschlands wurde er im 1947 vom sowjetischen Geheimdienst (NKWD) verhaftet und zu 25 Jahren Zwangsarbeit in der Justizvollzugsanstalt Bautzen verurteilt. 1954 wurde er nach Westdeutschland entlassen. Dort holte er zunächst das Abitur nach und studierte dann Jura in Göttingen, später in Bonn. Nebenbei wirkte er am Bonner Studententheater mit. Es folgten erste Engagements in Bonn, Baden-Baden und Stuttgart, hauptsächlich arbeitete er jedoch als freischaffender Schauspieler. Häufige Gastspiele führten ihn nach Köln, Hamburg und in Festspielorte wie Wunsiedel, Feuchtwangen, Bad Gandersheim und Mayen sowie viel auf Tourneen.
Jochen Stern hat in nahezu 270 TV- und Kinoproduktionen mitgewirkt. Bekannt wurde er vor allem durch die Kultserie Ein Herz und eine Seele, wo er Koslowski spielte, den Freund von „Ekel“ Alfred. Er war unter vielen anderen zu sehen in Aimee und Jaguar, Goodbye Lenin , Der Laden, in der ZDF-Serie Nesthocker sowie in Mann ist Mann.

Neben seiner schauspielerischen Tätigkeit hat Jochen Stern seit 1976 fünf Bücher veröffentlicht, vom Sachbuch über Roman, Novellen, Erzählungen und Essays bis zu seiner Autobiographie.

Theatergänger kennen Verena Wengler aus zahlreichen Tourneen. Unter anderem war sie zu sehen in »Die Katze auf dem heißen Blechdach« und »Die Räuber«.

Sie zählt zu den profiliertesten Bühnendarstellerinnen des deutschen Sprachraumes. Nach der Schauspielausbildung am Reinhardt-Seminar in Wien spielte Verena Wengler am Wiener Burgtheater, am Schillertheater Berlin, dem Theater am Kurfürstendamm Berlin, der Kleinen Komödie München und am Schauspiel Frankfurt. Unter anderem war sie Alkmene, Maria Stuart, Gretchen, Desdemona, Erna (Das Weite Land), Leonore (Die Verschwörung des Fiesco zu Genua), Roxane (Cyrano).

Sie arbeitete mit Regisseuren wie Kurt Hübner, Otto Schenk und Jérôme Savary. Mit Peter Ustinov war sie in Berlin in »Beethovens Zehnte« zu sehen, die auch für das ZDF aufgezeichnet wurde.

stammt aus South Carolina/USA und schloss 1987 sein theaterwissenschaftliches Studium in Columbia ab. Seit 1997 lebt und arbeitet er in Deutschland. In mehr als dreißig Jahren als Sänger, Tänzer und Schauspieler auf der Bühne hat er in unzähligen Musicals und Shows Erfolge gefeiert, etwa in Dirty Dancing in der Neuen Flora Hamburg, Der Schuh des Manitu im Theater des Westens Berlin, Blues Brothers am Theater Ingolstadt und Sweet Charity am Staatstheater Wiesbaden. In Detmold stellt er sich in der Rolle des Paul in Kiss me, Kate vor.

Der gelernte Buchdrucker wurde 1981 von Autor und Regisseur Franz X. Bogner für die Fernsehserie Zeit genug entdeckt. Seit 1986 hat er seine Leidenschaft für das Schauspiel zum Beruf gemacht. Dem ersten Komödienstadel Der siebte Bua aus dem Jahr 1993 folgten viele weitere Produktionen des BR. Johann Schuler spielte in zahlreichen Fernsehserien (z.B. Soko München, Zur Freiheit, Rosenheim Cops, München 7). Im Kino sah man ihn u.a. in den erfolgreichen Komödien Wer früher stirbt ist länger tot und Eine ganz heiße Nummer. Dem Theater ist er immer treu geblieben. So war er am Münchener Volkstheater in Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben und in der Drehleiher in Gämsendämmerung zu sehen.

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geboren auf den östlichen Ausläufern der schwäbischen Alb in Aalen, studierte von 2008 bis 2012 an der Berliner Schule für Schauspiel. Während des Studiums spielte sie unter der Regie von Burkhard Seidemann in Don Quichotte u.a. bei einem Festival in Arezzo/Italien. Ihr Debüt gab sie als Res in Der arme Konrad am Theater Lindenhof. Im HAU 1 in Berlin war sie als Gast in einer Inszenierung von John Cages Europera 3 zu sehen. Neben Arbeiten als Sychronsprecherin (u.a. für Homeland und The Mentalist) steht sie 2014 zum ersten Mal für einen Tatort am Bodensee vor der Kamera.

zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten Theater- und Filmschauspielern.

Er kam als Sohn österreichischer Emigranten in den Vereinigten Staaten zur Welt. In Wien besuchte er das Max-Reinhardt-Seminar, ehe er am Volkstheater Wien als Darsteller debütierte. Es folgten Engagements in Hannover, Wiesbaden und bei den Münchner Kammerspielen.

August Zirner wirkte in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen mit, z. B. in Café Europa (1990) von Franz Xaver Bogner, Homo Faber (1990) von Volker Schlöndorff, Stadtgespräch (1995) von Rainer Kaufmann, Winterkind (1997) von Margarethe von Trotta, Die Apothekerin (1997) von Rainer Kaufmann sowie Die Fälscher von Stefan Ruzowitzky, der 2008 mit einem Oscar als bester fremdsprachiger Film prämiert wurde.

Querflöte spielend tritt Zirner 2009 live mit dem Spardosen-Terzett und dem Bühnenprogramm Diagnose: Jazz auf.

Zirner ist mit der Schauspielerin Katalin Zsigmondy verheiratet, eines seiner vier Kinder ist der Schauspieler Johannes Zirner. Obwohl seit 1973 in Europa lebend, hat August Zirner die US-amerikanische Staatsbürgerschaft behalten.

Theater (Auswahl)
2008 Der jüngste Tag R: Philip Thiedemann – Theater in der Josefstadt, Wien 2007 Der einsame Weg R: Armin Holz – Schauspielhaus Bochum 2005 Don Carlos R: Wilfried Minks – Schauspiel Hannover 2004-2006 Die Ziege oder Wer ist Sylvia? R: Christian Stückl – Volkstheater München 2002/2003 einordnen/ausflug R: Matthias Hartmann – Schauspielhaus Bochum 2001/2002 Auf dem Land R: Luc Bondy – Theater Zürich in Koproduktion mit dem Berliner Ensemble 1998 Die Ähnlichen R: Peter Stein – Theater in der Josefstadt, Wien, mit Wiener Festwochen 1996 Der Fall Furtwängler R: Helmut Griem – Theater in der Josefstadt, Wien 1995 Liebe und Lüge R: David Mouchtar-Samorai – Züricher Schauspielhaus 1990 Der Schwierige R: Jürgen Flimm – Salzburger Festspiele und Burgtheater, Wien 1989 Leas Hochzeit R: Harald Clemen – Theater in der Josefstadt, Wien 1980-1988 Engagement Kammerspiele München Regisseure u.a.: Alexander Lang, Thomas Langhoff, Alexander May, Volker Schlöndorff – 1979-1980 Engagement Hessisches Staatstheater Wiesbaden 1976-1979 Engagement Niedersächsisches Staatstheater Hannover

Kino & Fernsehen (Auswahl)
2009 Berlin 36 Ein Dorf sieht Mord 2008 Selbstgespräche Ein starker Abgang 2007 Die Fälscher (R: Stefan Ruzowitzky, Oscar 2008 – bester fremdsprachiger Film) Herr Bello Meine böse Freundin Contergan – Eine einzige Tablette 2006 Helen, Ted und Fred 2005 Speer und Er A Sound of Thunder (R: Peter Hyams) Ein Haus in Irland Wut Mutig in die neuen Zeiten 2004 Die Kirschenkönigin Liebe nach dem Tod 2003 Novaks Ultimatum Trenck – Zwei Herzen gegen die Krone 2002 Der Stellvertreter (R: Constantin Costa-Gavras) Joe & Max Gebürtig 2001 Bella Martha (R: Sandra Nettelbeck) Das Sams Taking Sides – Der Fall Furtwängler (R: István Szabó) 1999 Pünktchen und Anton (R: Caroline Link) 1998 Suzie Washington 1997 Die Apothekerin Der Wald 1996 Hannah (R: Reinhard Schwabenitzky) 1995 Das Versprechen (R: Margarethe von Trotta) Stadtgespräch 1994 Du bringst mich noch um 1991 Von Gewalt keine Rede Homo Faber (R: Volker Schlöndorff) 1990 Café Europa (R: F.X. Bogner) 1989 Geld 1984 Tapetenwechsel

www.bianca-bachmann.de
Bianca Bachmann wurde in Mühldorf/Oberbayern geboren. Ihre Schauspielausbildung erhielt sie in München.

Engagiert war sie unter anderem bei den Kreuzgangspielen Feuchtwangen als Elisabeth in „Don Carlos“ oder an der Münchner Komödie am Max II unter der Regie von Herbert Bötticher in „Nur keine Blumen“.

Die Rolle der „Schmitt“ in „Bandscheibenvorfall“ spielte sie bereits an der Münchner Teamtheater Tankstelle unter der Regie von Helga Fleig.

2004 hatte ihr musikalisch-kabarettistischer Solo-Abend „Ich und meine Männer“ Premiere.

Bekannt ist Bianca Bachmann auch als Double von Monika Hohlmeier beim „Politiker-Derblecken“ auf dem Münchner Nockherberg.

Theater (Auswahl) 
2005 „Nathans Dackel“ Aphrodite Teamtheater Tankstelle, Burchard Dabinnus 2004/2005 I. Lausund „Bandscheibenvorfall“ Schmitt Teamtheater Tankstelle, Helga Fleig 2002 Macchiavelli „Mandragola“ Lucrezia Festspiele Weilheim, Yvonne Brosch Topor „Ein Winter unterm Tisch“ Raymonde Teamtheater Tankstelle, Helga Fleig 2001 J. Tätte „Bunjee Jumping“ Laura Teamtheater Tankstelle, Helga Fleig H. Müller „Philoktet“ Neoptolemos Teamtheater Tankstelle, Dirk Engler 2000 „Der Lebkuchenmann“ Flitsch Städtebundtheater Hof, Helga Fleig 1998 „Nur keine Blumen“ Miss Mason Kleine Komödie am Max II, Herbert Bötticher 1997 F. Schiller „Don Carlos“ Elisabeth Kreuzgangspiele Feuchtwangen, Lis Verhoeven
Film und Fernsehen 
2004/2005 „Nockherberg“ Monika Hohlmeier-Double BR, Eva Demmelhuber 2004 „Zwei am großen See“ Fernsehfilm ARD, Walter Bannert 2001 „Vater wider Willen“ Serie / Bavaria ARD, Walter Bannert 1999 „Streit um Drei“ Serie / Televersal, Bavaria BR, Robert Porschen "720°" Expo-Kurzfilm / Kuk Film Expo, Josef Kluger 1998 „Der Geküsste“ Werbespot / Naumann Film Kino, Klaus Naumann
 

Ausbildung
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Graz
(u.a. bei Dieter Pfaff, Jürgen Goslar)

Engagements
1985 - 1986 Pfalztheater Kaiserslautern 1986 - 1990 Vereinigte Bühnen Graz 1990 - 1993 Badische Landesbühne Bruchsal seit 1993 freischaffend u.a. in München, Erlangen, Bozen, ARD, ZDF Bayerisches Fernsehen, Tourneen durch D, A, CH, I

Wichtigste Rollen
Theater Ambrosia, Pfarrhauskomödie, P. Hänggi Erna, Kasimir und Karoline, P. Tömöry Friedi, Heimatlos, Prestele/Büchel Grusche, Der kaukasische Kreidekreis, P. Tömöry Helma, Gewalt im Spiel, R. Ulrych Schwester Huberta, Non(n)sense, D. Städtler Jelisaweta P. Nikischina, Katharsis, R. P. Parchwitz Laura, Laura und Lotte, N. Kalmbach Lady Macbeth, Macbeth, K. Weinzierl Marthe, Faust, R. Auer Lady Milford/Millerin, Kabale und Liebe, Chr. Pätzold / C. Bleiweiss Mirandolina, Die Wirtin, N. Putz Projekte und Revuen Verschiedene Barock-Revuen, R. P. Parchwitz Tucholsky-Revue, H. Schultze Die letzten Tage der Menschheit, M. Wallner Wedekind-Revue, K. Boyd Der Untergang der Titanic, M. Kusej 50 Jahre Sozialdemokratie in Österreich, W. Bernhart Das Leben des Oskar Maria Graf, R. P. Parchwitz Lola Montez, R. P. Parchwitz München-Revue, R. P. Parchwitz Film Der eklige Engel HFF München, M. Leuthner TV Derrick Marienhof Rauschzustand (BR, J. Rödl) Vorsicht Falle (Securitel, K. Hieber)

www.michaela-stoegbauer.de

www.matthias-kupfer.de
Nach dem Studium an der Theaterakademie Ulm erhielt Matthias Kupfer 1989 ein Stipendium zur „Förderung des Bühnennachwuchses“ des Landes Baden-Württemberg.

Theaterstationen
1989 bis 1991 Badische Landesbühne Bruchsal 1991 Kampnagel Hamburg und Kapuzinertheater Luxemburg. Seit 1992 kleines theater – Kammerspiele Landshut 2002 Stadttheater Koblenz 2003 Neue Schaubühne München
Stückauswahl
aus rund 50 Produktionen: „Liebe Jelena Sergejewna“ „Frank & Stein“ „Sommernachtstraum“ „Ein Winter unterm Tisch“ „Der Kontrabass“ „Kunst“ „Spiel von Liebe und Zufall“. Aktuell ist er in Landshut Lehrer Klamm im Ein-Personen-Stück „Klamms Krieg“ Kretzky in „Bandscheibenvorfall“.
TV und Film
Neben seiner Arbeit als Bühnenschauspieler ist er in einer Vielzahl von Film- und Fernsehproduktionen zu sehen. Unter anderem als Copilot Klausmann in der deutsch-australischen Co-Produktion „Stranded in Wasteland“, in „Alle haben geschwiegen“ von Norbert Kückelmann, „Aus der Tiefe des Raumes“ von Gil Mehmert oder auch in Serien wie „Tatort“, „Die Kommissarin“, „Rosenheimcops“ oder „Anwalt Abel“.

absolvierte sein Schauspielstu­dium am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Nach ersten Engage­ments in Wien (Burg- und Volkstheater), Kassel, und Wuppertal, war er von 1957-60 Ensemblemitglied der Münch­ner Kammerspiele. Es folgten Engagements an allen großen Bühnen Deutschlands, wo er unter Regisseuren wie Everding, Stroux, Lietzau, oder Umgelter spielte. In München war er in jüngerer Zeit in Henry James’ Die Erbin, Shaws Geliebter Lügner, oder Olympia (mit Christiane Hörbiger) zu sehen. Alexander Kerst stand auch regelmäßig vor der Kamera (u.v.a. Morgengrauen, Hunde, wollt ihr ewig leben, Mein Schulfreund mit Heinz Rühmann) und arbeitete mit Regisseuren wie Siodmak, Frankenheimer, und Wismar. Zu seinen jüngeren TV-Rollen gehören Die Patriarchin und Silberhochzeit (mit Iris Berben und Ulrich Noethen). Er ist u. a. die Synchronstimme von Martin Landau und Robert Mitchum.

Theater
o Burgtheater Wien o Volkstheater Wien o Staatstheater Kassel o Städtische Bühnen Wuppertal o Münchner Kammerspiele o Städtische Bühnen Baden-Baden o Ernst-Deutsch-Theater Hamburg o Komödie Berlin o Renaissancetheater Berlin o Kleine Komödie München o Komödie im Bayerischen Hof München

Film (Auswahl)
o „Morgengrauen.“ Viktor Tourjansky o „Ciske – ein Kind braucht Liebe“ Wolfgang Staudte o „Die Toteninsel“ Viktor Tourjansky o „Beichtgeheimnis“ Viktor Tourjansky o „Geliebte Corinna“ Eduard von Borsody o „Der Stern von Afrika“ Alfred Weidenmann o „Hunde, wollt ihr ewig leben“ Frank Wisbar o „Mein Schulfreund“ Robert Siodmak

Fernsehen (Auswahl)
o „Am grünen Strand der Spree“ Fritz Umgelter o „Katarina Knie“ Theodor Grädler o „Ein idealer Gatte“ Franz Josef Wild o „Das Arrangement“ Günter Gräwert o „Die Affäre Dreyfus Franz Josef Wild o „Unwiederbringlich“ Falk Harnack o „Zehn kleine Negerlein“ Hans Quest o „Das Vermächtnis“ Wolf Rilla o „Die Bettelprinzessin“ Peter Beauvais o „Mozart“ Marcel Bluwal o „Der Tod aus dem Computer“ Dieter Finnern o „Das Erbe der Guldenburgs“ Jürgen Goslar/Gero Erhardt o „Geheime Reichssache“ Michael Kehlmann o „Der Meister des jüngsten Tages“ Michael Kehlmann o „Die Ringe des Saturn“ Michael Kehlmann o „Clara“ Maria Theresia Wagner o „Die Patriarchin“ Carol Rolan o „Wind über dem Fluß“ Peter Kehler

Martin Liema hat die Otto-Falckenberg-Schule in München absolviert.

KINO (Auswahl)

2008
„Vision – Aus dem Leben der Hildegard von Bingen“ – Margarethe von Trotta

TV (Auswahl)

2009
„Die letzten 30 Jahre“ – Michael Gutmann

2008
„Erntedank“ – Rainer Kaufmann

THEATER

2007-2009
Kammerspiele München und Bayerisches Staatsschauspiel

„Am besten tot“ – Bernd Blaschke
„Richard III.“ – Claudia Bauer
„Stillleben in einem Graben“ – Johannes Schmid
„Das Leben ein Traum“ – Alexander Nerlich
„Der Kaufmann von Venedig“ – Dieter Dorn
„Ümit und Predrag“ – Matthias Günther

Architekt, Designer, Maler

Londoner Regen und mediterranes Flair sind die Gegensätze von Florian Leitls Bühnenbild für den Verzauberten April.

Der Künstler war lange Zeit als Architekt tätig und hat und anderem zahlreiche Sakralbauten gestaltet.

Bilderausstellung im Rahmen des Theaterabends
Interessierten Städten bietet a.gon im Rahmen des Theatergastspieles eine Ausstellung mit Bildern des Künstlers an. Einige Aquarelle zum Thema toskanischer Frühling sehen sie links.
Vita Florian Leitl
1935 geboren in Berlin Aufgewachsen in Berlin, im Allgäu, im Rheinland und in Trier. Gelebt in München und Köln, lebt derzeit in Würzburg. Studium an der Werkkunstsschule Krefeld, an der TU München und der TU Berlin.
Arbeiten im öffentlichen Raum
Kirchenausgestaltungen in Lette bei Oelde, Bad Liebenzell, Rheydt, Berlin-Tegel, Berlin-Wilmersdorf, Büttelborn bei Groß-Gerau, Ginsheim bei Mainz, Schmerlenbach bei Aschaffenburg, Offenbach und Wien. In der Wandelhalle des Bayrischen Staatsbades Bad Kissingen hat er das Bodenmosaik und das Wandbild im Bereich der Mineralquellen gestaltet. ...mehr
Aquarellserien von Reisen
1976 Menorca 1985 Naxos 1990 Bretagne 1992 Norwegische Küsten 1996 Marquesasinseln Pazifik 1997 Lanzarote 1998 Grönland und Kanadische Arktis 1999 Sri Lanka 2000 Antarktis 2001 Toskana (siehe nebenstehende Beispiele)
Arbeiten im Atelier
Winterbilder Nachtbilder Homo ludens Palimpseste Fossilien Flugmaschinen Schwimmaschinen Marine Seewetter Signale und Zeichen Collagen Landschaften

wurde in Geesthacht an der Elbe geboren, absolvierte an der Schule für Schauspiel Hamburg seine Ausbildung und debütierte 2006 an der Komödie Winterhuder Fährhaus Hamburg unter der Regie von Frank Lorenz Engel. 
Im Ensemble der New Hope Opera gastierte er auf internationalen Theaterfestivals in Brasilien, Iran und Libanon, spielte am Norddeutschen Tourneetheater und stand danach mehrmals für das ZDF vor der Kamera. 
In München arbeitete er intensiv mit dem Regisseur Levin Handschuh am Akademietheater zusammen, unter dessen Regie er 2014 am Prinzregententheater sein selbstgeschriebenes Solo-Stück Das Montana-Prinzipuraufführte. 

Bei a.gon war und ist er zu sehen in 

• Das Boot 
• Deutschstunde

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wurde 1966 in Wien geboren. Von 1987-1990 ließ er sich am Franz-Schubert-Konservatorium in Wien zum Schauspieler ausbilden. Bereits während dieser Zeit hatte er erste Theaterengagements an den Wiener Kammerspielen und seine erste Filmhauptrolle im Film „Fleischwolf“ von Houchang Allahyari. 1992 drehte Thomas Morris mit dem damaligen US-Underground-Star Jon Jost in Oregon den Film „The bed you sleep in“. 1993 spielte er Grun, den Adjutanten des Lagerkommandanten Amon Goeth (Ralph Fiennes) in Steven Spielbergs „Schindlers Liste“. Seit 1997 lebt er in Berlin und Los Angeles. Neben zahlreichen deutschen und österreichischen Fernseh- und Kinofilmen spielte er 1997 an der Seite von Burt Reynolds und Rob Lowe im US-Actionfilm „Crazy Six“ und drehte von 2003 bis 2004 unter der Regie von Kevin Reynolds in Irland und Prag gemeinsam mit James Franco, Rufus Sewell und Mark Strong das historische Epos „Tristan und Isolde“, das 2005 weltweit in die Kinos kam.

Birgit Salkin studierte von 1997 bis 2001 im Fachbereich Schauspiel an der Staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart. Neben einigen Rollen bei Film und Fernsehen war Birgit hauptsächlich im Theater beschäftigt, darunter in mehreren Stücken am Stadttheater Koblenz und an der Comödie Bochum.

Theater (Auswahl)
Das ungleiche Paar Comödie Bochum Rolf Berg                                                                                                                                                                Liebe auf den ersten Trick Comödie Bochum J. Schröder/R. Berg Ameley,                                                                                                                  Der Biber und der König auf dem Dach Rheinisches Landestheater Neuss Astrid Jacob                                                                                        Der Kirschgarten Stadttheater Koblenz Annegret Ritzel                                                                                                                                         Nachtschicht Stadttheater Koblenz T.A. Adebesi                                                                                                                                                               Das Rätsel der gestohlenen Stimmen Stadttheater Koblenz Verena Plümer                                                                                                              Liebe und Magie in Mamas Küche Staatstheater Wiesbaden W. Heinr.-Möller

Seit zwanzig Jahren arbeitet Kiesbauer als Komponist, Arrangeur und Musiker.
In dieser Zeit sind zahlreiche Arbeiten im Bereich der Kammer- und Orchestermusik mit Uraufführungen im In- und Ausland entstanden.
Für seinen Liederzyklus „VerbArien“ (nach Texten von H.C. Artmann) bekam er den Förderpreis für Musik der Stadt München verliehen, beim Kompositionswettbewerb „Frederic Mompou“ für Klaviertrio in Barcelona wurde er mit dem 1. Preis ausgezeichnet.

Vor allem aber gilt seine musikalische Leidenschaft dem Theater.
Langjährige Auslandsaufenthalte (Wien, Barcelona) ließen ihn zu einem Wanderer zwischen internationaler und deutschsprachiger Theaterszene werden , eine fruchtbare Zeit, in der Musiken zu über 70 Theaterproduktionen entstanden.
Neben den Kompositionen, schreibt er Arrangements für namhafte Ensembles unterschiedlichster Besetzungen, so zum Beispiel für das Münchner Blechbläser-Ensemble „Harmonic Brass“ , oder aus jüngster Zeit seine hochgelobte Bearbeitung der Wagnerschen „Wesendonk-Lieder“.
Im festen Engagement als Musikalischer Leiter am Thalia Theater in Halle, am Rheinischen Landestheater Neuss und zuletzt am Theater Ingolstadt zeichnet er für eine Reihe von Arrangements , Einstudierungen und Dirigate (z.B. „Tankstelle der Verdammten“, „Anatevka“, „Cabaret“, „Die lustigen Nibelungen“, „Frankenstein“ etc.) verantwortlich.
Seit Frühjahr 2007 arbeitet Kiesbauer wieder freischaffend.
Im November 2008 hatte seine für a.gon eingerichtete Bearbeitung des Musicals "Der kleine Lord" Uraufführung, im März 2009 feierte "Mandela – das Musical" mit seiner Musik Weltpremiere.

Martin Dudeck wurde in Hannover geboren und kam schon mit 10 Jahren zum Theater. An der Landesbühne Hannover spielte er damals alle benötigten Kinderrollen und infizierte sich mit dem Theatervirus, von dem er bis heute nicht geheilt ist und es auch nie sein wird.
Er studierte Schauspiel am Hamburgischen Schauspielstudio, Hildburg Frese, und wurde nach seinem Anfängerengagement bei der Württembergischen Landesbühne Esslingen gleich von Frank Baumbauer ans Residenztheater, München geholt. Weitere Stationen waren: Nürnberg, Schauspielhaus Zürich, Stuttgart und viele mehr.
Heute lebt er als freischaffender Schauspieler in München und gehört zur festen Crew des Münchner Metropol Theaters unter der Leitung von Prof. Jochen Schölch.

Alexander Pankov studierte Akkordeon an den Musikhochschulen Novosibirsk und Köln. 
Während seines Studiums wurde er Preisträger bei internationalen Wettbewerben in New York („Golden Accordion“), Tscherepowetz („Pokal des Nordens“), Woronesch (5. Allrussischer Wettbewerb) und Wladiwostok („Pokal des Fernen Ostens“).

Seitdem kann man ihn auf zahlreichen Bühnen mit unterschiedlichen Projekten hören. Er engagiert sich als Solo-Interpret klassischer Transkriptionen und Originalwerke für Akkordeon (Bajan), ist gefragter Solist in verschiedenen Ensembles und Orchestern sowie Studio- und Rundfunkmusiker. Außerdem ist er als Bühnenmusiker für Theater, Musical und Chanson tätig, spielt in Weltmusik-, Unterhaltungs- und Tango-Bands.

Alexander Pankov arbeitet u.a. mit der Kölner Philharmonie, dem Gürzenichorchester Köln, dem WDR Rundfunkorchester Köln, dem WDR Sinfonieorchester Köln, dem Opernhaus Köln, den Städtischen Bühnen Münster, den Bochumer Symphonikern, den Novosibirsker Symphonikern, dem Opernhaus Düsseldorf, dem Schauspielhaus und Sinfonieorchester Wuppertal, dem Theater Bonn, dem Theater Krefeld-Mönchengladbach, dem Theater Hagen und dem WDR Köln. Außerdem ist er Mitglied der Ensembles „Wolga-Virtuosen“, „Kibardin Quartett“, „SMS to Africa“, „Quinteto Colonia“ und „Los Cuatro de la Sala“.

Sein künstlerisches Anliegen ist, das Akkordeon als Instrument für Musik aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen verstanden zu wissen. Seine Interpretationen verfolgen hierbei höchste qualitative Ansprüche, die Authentizität der jeweiligen Musikrichtungen wird bewahrt. Somit erfüllt sich Alexander Pankov den Herzenswunsch, das Akkordeon als Phänomen immer wieder neu zu erfinden: in der Klassik, im Tango, der Folklore der ganzen Welt, auf der Konzertbühne und überall dort, wo sein leidenschaftlicher Charakter den Ton angibt.

ist eine der profiliertesten Schauspielerinnen bei Bühne (u. a. 10 Jahre Münchner Kammerspiele), Film und Fernsehen. Neben den klassischen Rollen reicht ihr Spektrum vom Chansonabend bis zum „Tatort“. Mit Johannes Heesters spielte sie mehr als 200mal „Casanova auf Schloss Dux“, mit Gunnar Möller über 560mal „Loriots dramatische Werke“ in Berlin, München und Frankfurt. Der „verzauberte April“ ist bereits die fünfte Arbeit mit Stefan Zimmermann als Regisseur.

Engagements
Bern, Oberhausen, Luzern 8 Jahre am Düsseldorfer Schauspielhaus unter Karl Heinz Stroux 10 Jahre an den Münchner Kammerspielen

Regisseure
u.a. Ponnelle (Susanne in »Figaros Hochzeit«, Mara in Claudels »Verkündigung«), Erwin Axer (Ala in deutschsprachiger EA »Tango«) Benno Besson (»Johanna der Schlachthöfe« –Luckerniddle) Johannes Schaaf (»Kassette«) Ernst Wendt Klaus Emmerich (Westdeutsche EA »Jahrmarktsfest von Plundersweilern« mit Peter Lühr und Lambert Hamel) Dieter Dorn (Franziska in »Minna«)
Seit 1983 freiberuflich tätig
Ab 2. Dezember 2004 Fritz-Rémond-Theater Frankfurt zusammen mit Gunnar Möller »Süsser die Glocken« von Stefan Vögel 2003 mit Alexander May und von Hassel in der Komödie in Düsseldorf und Frankfurt »Eine gute Partie« von Stefan Vögel mit Johannes Heesters über 200mal »Casanova auf Schloß Dux« in Berlin, Hamburg, München mit Gunnar Möller über 560mal »Loriots dramatische Werke« in Berlin, München und Frankfurt, unter der Regie von Stefan Zimmermann Szenische Lesungen mit Gunnnar Möller »Love letters« und »Hier sitze ich und warte auf Glück« (Theodor Fontane) Chanson-Abende von zeitgenössischen Komponisten

Fernsehen
3. Oktober 2004: bayerischer Tatort
»Nicht jugendfrei« Seit 1985 zahlreiche TV-Rollen in »Der Alte«, »Tatort«, »Derrick«, etc.

ist eine leidenschaftliche Theater- und Filmschauspie­lerin. Sie spielte an vielen wichtigen Häusern Deutschlands, u.a. am Thalia Theater Hamburg, der Staatsoper Hamburg, an der Komödie Frankfurt, den Hamburger Kammerspielen, der Tribüne Berlin oder der Komödie im Marquardt in Stuttgart. Im Fernsehen war sie unter anderem im Tatort, im Groß­stadtrevier, dem Traumschiff, in Sterne des Südens und beim Landarzt zu sehen. Weiters arbeitet Sie kontinuierlich für Funk, Synchron, Werbung und als Nachrichtensprecherin für ARD und N3.

Stefanie Stroebele ist Schauspielerin, Autorin und Regisseurin. Nach dem Studium der Germanistik und Theaterwissenschaften spielt und inszeniert sie seit vielen Jahren an diversen Theatern. Bis 2005 war sie künstlerische Leiterin der Firma Moerderspiel, für die sie auch heute noch interaktive Krimis entwickelt und inszeniert. Als Autorin schreibt sie schon lange für das Theater. An der Stuttgarter Komödie im Marquardt und dem Ohnsorg Theater in Hamburg wurde ihre Komödie „Hägele und Co.“ erfolgreich aufgeführt, auf dem Theaterschiff Stuttgart ihre Einfraukomödie „Haie küsst man nicht“, die inzwischen an diversen Bühnen nachgespielt wird. 2013 wird ihre neue Komödie „Wie zerronnen, so gewonnen“ am Ohnsorg Theater und am Volkstheater Frankfurt uraufgeführt. Als Regisseurin inszeniert sie regelmäßig auf dem Theaterschiff Stuttgart. 2011 hatte sie ihre erste Regie am Grenzlandtheater Aachen mit der Komödie „Noch einmal verliebt“. In der Komödie im Marquardt inszenierte sie 2010 und 2011 „Altweiberfrühling“ und „Koi Leich ohne d’Lilly“.
Als Schauspielerin sah man sie an den Schauspielbühnen in Stuttgart zuletzt in „Die 39 Stufen“, als Frau John in „Die Ratten“ und als Marianne in der Komödie „Doppelt g'moppelt“. 

ist gebürtiger Münchner. Zu seinen wichtigen Theaterstationen gehören das Düsseldorfer Schauspielhaus, das Münchner Volkstheater, das Staatstheater Braunschweig, die Komödie im Bayerischen Hof in München, das Theater am Kurfürstendamm in Berlin, das Theater an der Kö in Düsseldorf, die Luisenburg-Festspiele in Wunsiedel und das Musical „Ludwig II – Sehnsucht nach dem Paradies“ in Füssen.

Er war und ist in einer Vielzahl von Kino- und TV-Produktionen zu sehen, darunter „Der Untergang“ von Oliver Hirschbiegel, „Sophie Scholl“ von Marc Rothemund, die Tatortfolgen „A gmahte Wiesn“, „Der Traum von der Au“ und „Ein ganz normaler Fall“. Beim „Bullen von Tölz“ war er der Gerichtsmediziner Dr. Sprung, bei den „Rosenheim-Cops“ spielt er den Rechtsanwalt Fischbach. Beim Starkbieranstich auf dem Nockherberg gab er zehn Jahre lang beim alljährlichen Politikerderblecken den Minister Erwin Huber.
Seit einigen Jahren gastiert er mit dem Programm „Isarmärchen – Lieder aus dem alten München von der Linie 8 bis zum Fensterputzer Kare“ bei Kulturzentren und Kleinkunstbühnen. Auch in der BR-Produktion „Brettl-Spitzen – eine Volkssängerrevue“ ist er mit diesen Liedern zu erleben.

wurde in Kamerun geboren und ist schon seit langem erfolgreich als Sänger, Musiker, Komponist und Schauspieler tätig.
Er spielte in verschiedenen Filmproduktionen mit, unter anderem in Oktoberfest neben Barbara Rudnik, in Henning Mankells Chronist der Winde. Njamy Sitson doziert europaweit an verschiedenen Institutionen über afrikanische Musik.

Theater

Ruhrfestspiele 2007

Renaissance Theater Berlin

Deutsches Theater Göttingen

Schillertheater Berlin

Städtische Bühnen Krefeld

Staatstheater Darmstadt

Fernsehen (Auswahl)
2006 Schuld und Unschuld, Regie Marcus Rosenmüller Die Frau am Leuchtturm, Regie Andy Niessner Der Sturm, Regie Ralf Stadler – Kino- Abschlußfilm 2005 Im Namen des Gesetzes – Spurensuche, Regie Raoul Heimrich Bianca – Wege zum Glück, Regie Christa Mühl u.a. SOKO Kitzbühel, Regie Gerald Liegl 2004 SK Kölsch – Falks Fall, Regie Wilhelm Engelhardt Einmal Liebe und zurück, Regie Oliver Dommenget 2003 Rosa Roth – Rotation, Regie Carlo Rola Dornröschens leiser Tod, Regie Marcus Rosenmüller Bloch, (Reihe), Regie Stephan Wagner, Edward Berger Alarm für Cobra 11 – Zahltag, Regie Raoul Heimrich SOKO Wismar – Doppelvierer, Regie Axel Bock 2002 Denninger – Doppeltes Spiel, Regie Christoph Eichhorn Der Solist – In eigener Sache, Regie Stephan Wagner 2001 Dienstreise, Regie Stephan Wagner Die Kumpel - Chefsache, Regie Karl Kases Für alle Fälle Stefanie, Regie Dieter Schlotterbeck 2000-01 Hinter Gittern, (Serie), Regie M. Luther, R. Wellingerhof, M. Zschieschow, u.a. 2000 Der Solist - Kurriertag, Regie Stephan Wagner Motorrad – Cops - Konvoi, Regie Raoul Heimrich 1999 Element des Todes, Regie Hajo Gies Im Namen des Gesetzes - Bei Mausklick Mord, Regie Charly Weller Thrill, Regie Peter Jürgensmeier Der Fahnder - Vaterliebe, Regie Matthias Tiefenbacher 1998 Die Kommissarin - Heiße Liebe, Regie Charly Weller Der Clown, Regie Raoul Heimrich Die Fallers, Regie Adalbert Plicka 1997 Die Feuerengel (Serie), Regie Helfer, Haffter, Friessner, Engelhardt u.a. 1995 Balko - Die Sterne lügen nicht, Regie Wolfgang Henschel Wolkenstein, Regie Jürgen Kaizik Kommissar Kleefisch, Regie Wolf Dietrich 1994 De Partizanen, Regie T. Boermans / Niederlande

Der Deutsch-Kroate Ante Ursic wird an den Circusschulen in Berlin, Moskau und Brüssel ausgebildet und spezialisiert sich auf die Kunst des Seiltanzes und der Devilstick-Jonglage.

In seinen Darbietungen verbindet Ante Ursiæ Virtuosität und Artistik mit Tanz und Theater. In mehrjähriger künstlerischer Recherche entwickelt Ante Ursiæ einen nicht nur technisch brillanten, sondern auch dramaturgisch vielseitigen Charakter: Es entsteht die Kunstfigur Edward, mittlerweile ein gefeierter Act in internationalen Varietés.

Das Konzept von der Verschmelzung verschiedener Genre der Darstellenden Künste verwirklicht Ante Ursic auch zusammen mit seiner Partnerin Claudia Schnürer als Duo Oko Sokolo und dem gemeinsamen Pas-de-Deux auf dem Drahtseil „Living Room“.

Seit März 2007 studiert Ante Ursic im Pilotstudiengang „Tanz Choreographie und Kontext“ an der UdK Berlin.

Auftritte (Auswahl)
Balagan (Regie : Sebastiano Toma, Produktion: Fliegende Bauten) Roncalli : Circus meets Classic Wintergarten Variete GOP-Varieté-Theater Chamäleon-Variete Cirque Octave Singulier Tiger Lillies Circus (Regie : Sebastiano Toma)
Auszeichnungen)
Edward (Devilsticks) Festival International du Cirque de Demain, Paris (Frankreich) Sonderpreis der Jury Sol y Circo, Sylt Goldmedaille Feux de la Rampe, Crosne (Frankreich) Publikumspreis Festival Cirque des Mureaux, (Frankreich) Prix de la Ville Oko Sokolo 1. Preis „Valladolid propone“ Festival TAC, Valladolid (Spanien) 2007

Einer der bedeutendsten deutschen Theaterschauspieler. Bekannt aus unzähligen Rollen auf der Bühne und im Fernsehen, z.B. am Düsseldorfer Schauspielhaus , Bayerisches Staatsschauspiel und den Münchner Kammerspielen und den Salzburger Festspielen. Wurde für seine schauspielerische Leistung mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

Über seine Rolle in „Liebeslügen“:
„Nach 55 Jahren als Schauspieler an deutschen Theatern bekam ich die Anfrage, ob ich als alter Mann nun einmal auf Tournee gehen wollte. Man schickte mir das Stück – und welche Rolle? – ein Schauspieler! Wo spielt es? Unter Schauspielern! Um welche Probleme geht es? Um Probleme unter Schauspielern! Und die sind auch noch verwandt miteinander – und so werden aus Theaterproblemen Familienprobleme – und umgekehrt – also Lebensprobleme! Und für diesen Schauspieler Endzeitprobleme.“

Einer der bedeutendsten deutschen Theaterschauspieler. Bekannt aus unzähligen Rollen auf der Bühne und im Fernsehen, z.B. am Düsseldorfer Schauspielhaus , Bayerisches Staatsschauspiel und den Münchner Kammerspielen und den Salzburger Festspielen. Wurde für seine schauspielerische Leistung mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

Über seine Rolle in „Liebeslügen“:
„Nach 55 Jahren als Schauspieler an deutschen Theatern bekam ich die Anfrage, ob ich als alter Mann nun einmal auf Tournee gehen wollte. Man schickte mir das Stück – und welche Rolle? – ein Schauspieler! Wo spielt es? Unter Schauspielern! Um welche Probleme geht es? Um Probleme unter Schauspielern! Und die sind auch noch verwandt miteinander – und so werden aus Theaterproblemen Familienprobleme – und umgekehrt – also Lebensprobleme! Und für diesen Schauspieler Endzeitprobleme.“

ist Hans Clarins Enkelin und hat im Anschluss an ihr Studium in München und Paris bereits eine beachtliche Fülle von Rollen an kleineren Bühnen gespielt. Im ZDF war sie in mehreren Episoden der "Weißblauen Geschichten" zu sehen.

Während ihres Studiums an der Konservatorium Wien Privatuniversität konnte man die gebürtige Kölnerin neben den Hochschulproduktionen unter anderem in der Musical-Revue Metro flair im Stadttheater Walfischgasse, als Madeleine in der Operette Ball im Savoy, bei den Sommerfestspielen Wilfersdorf, im Stadttheater Baden in Evita und in dem Kinder-Musical Das kleine ich bin ich von Teatro in der Titelrolle sehen.

Im Februar 2006 gewann sie mit ihrem Soloprogramm Eine Kölnerin in Wien den Fidelio-Wettbewerb.

2008 beendete sie ihr Studium und spielte am Grenzlandtheater Aachen in dem Musical Buntesrepublik. Danach war sie als Bella in dem Stück Bella, Boss und Bulli am Theater der Jugend in Wien und am Armen Theater in Trauer muss Elektra tragen zusehen. Zuletzt spielte sie beim Kultursommer Schloss Wolkersdorf die Komödie Boeing Boeing und das Kindermusical Schneewittchen.

Die Schauspielerin und Autorin veröffentlichte in ihrer Buchreihe Münchner Sturmwarnung bayerische Geschichten über das beobachtete und gelebte Leben. Sie veranstaltet Lesungen ihrer Geschichten, welche von Sepp Schauer vorgetragen werden. Neben einer Rolle in Wer früher stirbt ist länger tot wirkte sie in zahlreichen Komödienstadeln und anderen Fernsehproduktionen mit. 2010 hatte sie Episodenauftritte in der Telenovela Sturm der Liebe und war von August 2011 bis Februar 2012 in der durchgehenden Hauptrolle der Vroni Lechner in Herzflimmern zu sehen. Neben Auftritten in weiteren Film- und Fernsehrollen schreibt sie seit 2011 für den Münchner Merkur die jeden Mittwoch erscheinende Kolumne Münchner Freiheit.

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wurde 1956 in Frankfurt/Main geboren. Im Alter von 15 Jahren als Schauspieler entdeckt, spielte er bereits mit 18 Jahren bei Peter Zadek in Bochum und Berlin. Er besuchte das legendäre Seminar bei Lee Strasberg in Bochum, bevor er von Rainer Werner Fassbinder direkt nach München engagiert wurde und dort die Hauptrolle in dem Theaterskandal „Unter Aufsicht“ spielte. An der Seite von Pierce Brosnan spielte er 1999 dessen Gegenspieler Colonel Akakievich im James-Bond-Film „Die Welt ist nicht genug“. Als Auswahl weiterer Filme, in denen er zu sehen war seien genannt: „Das Boot“ (1981), „Rote Erde“ (1983), „Herbstmilch“ (1989), „Der König von St. Pauli“, „Große Mädchen weinen nicht“ (2004), sowie zahlreiche „Tatort“-Folgen. Darüber hinaus führt Claude Oliver Rudolph Regie bei Film und Fernsehen, ist Produzent und Drehbuchautor. Er wurde unter anderem mit dem Deutschen Darstellerpreis als bester Nachwuchsschauspieler, dem European Script Award, dem State-of-the-Art Award London, dem Excellence Award LA und dem Goldene Kamera Ehrenpreis ausgezeichnet.

Die gebürtige Österreicherin hat an zahlreichen Stadt- und Staatstheatern gespielt. Stationen waren u. a.: Staatstheater Karlsruhe – Städtische Bühnen Nürnberg – Stadttheater Ingolstadt – Pforzheim – Salzburg – Klagenfurt – Trier – Coburg – Fritz-Rémond-Theater im Zoo, Frankfurt/M. – Kleines Theater im Park, Bad Godesberg – Grenzlandtheater Aachen – Schauburg München – Freilichtspiele Schwäbisch Hall – Clingenburgfestspiele. Dazu kommen Tourneen und Auftritte in der freien Theaterszene Münchens.

studierte Schauspiel in Frankfurt am Main und besuchte anschließend die renommierte Musicalschule JOOP van den Ende Academy in Hamburg.

Bereits während des Studiums arbeitete sie freischaffend als Schauspielerin, Sängerin und Stelzenperformerin. Es folgten danach verschiedene Produktionen, u.a.

Der Mann von La Mancha (Kampnagel)

Black Gospel Stars (Deutschlandtournee)

Antigone (Ernst-Deutsch-Theater)

Jessica 30 (Thalia Theater in der Gaußstraße)

Cyrano de Bergerac (Clingenburg Festspiele)

Non(n)sens (Theater Berliner Scala)

sowie diverse Filmproduktionen.

Schlagzeug

studiert an der Musikhochschule Lü­beck mit den Hauptfächern klas­sisches Schlagzeug und Pauke. Er gastiert regelmäßig im Philharmonischen Orchester Lübeck. Darüber hinaus konzertiert er kontinuierlich mit dem Ensemble musica viva in Bremen. Seit der Spielzeit 07/08 widmet Jonathan Göring sich vermehrt der Schauspielmu­sik. An den Lübecker Kammer­spie­len arbeitete er bereits
mit Walter Kiesbauer zusammen (z. B. Shockheaded Peter und Hans Albers – Flieger grüß mir die Sonne. Außerdem wird er in der Produktion Walk down Abbey Road mitwirken, die im Januar 2009 in Lübeck Premiere feiert.

arbeitet seit 1991 als Schauspielerin, Sängerin und Kabarettistin. Neben ihrer Schauspielausbildung (The Lee Strasberg Theatre & Film Institute, New York City; Rainer Gewiese, München, John Hudson, Randy Dixon) erwarb sie den Magister in Theaterwissenschaften und Germanistik an der LMU München.
Zusätzlich absolvierte sie eine Stepptanz- (Silvio Francesco/ Pietro Valente), Ballett- und Flamencoausbildung und stand 1994 mit Shirley MacLaine auf der Bühne des Deutschen Theaters, München.
Ab 1991 gehörte sie fünf Jahre zum Ensemble von „Fast Food“, dem ersten Improvisationstheater Münchens, das sie mitbegründete.
1995 begann sie ihr Gesangsstudium bei Hilde Rehm (Staatstheater am Gärtnerplatz/Staatsoper Wien), später bei Veneta Radòeva (Staatsoper Bulgarien/Oper Bremen).
1992-96 spielte sie die Titelrolle in Herbert Rosendorfers Die Hexe von Schongau,
am Staatstheater am Gärtnerplatz die Fundula in Orffs Astutuli (Regie: Wolfgang Gropper). Mit Joseph Hannesschläger eröffnete Susanne Brantl die Studiobühne des Staatstheaters am Gärtnerplatz mit Mitternachtslieder von Ende/Hiller unter der musikalischen Leitung von Wilfried Hiller. 1996 war sie die Karoline in Horvaths Kasimir und Karoline (Regie: Walter Delazer). In Karl Burckhardts Das Feuerwerk in der Komödie im Bayrischen Hof sang sie 1998 die Rolle der Köchin. 2003 gastierte sie in der Produktion Lola Montez (Musik: Peter Kreuder) des Freien Landestheaters Bayern u.a. im Deutschen Theater, München.
Susanne Brantl wirkte in Film- und Fernsehproduktionen (Der Schandfleck, Rosenheim-Cops, Café Meineid, acht Aufzeichnungen des Chiemgauer Vokstheaters u.a.) mit.
Desweiteren arbeitet sie als Regisseurin (u.a. für Alfred Mittermeier) und als Autorin. Zusammen mit Gaston und Thilo Matschke entwickelt sie themenbezogene Events und Präsentationen für diverse Firmen (BMW, Nokia, Villeroy und Boch, Infineon u.v.a.)
Seit 1998 gestaltet sie eigene Kabarett- und Chansonabende (Trouble Men, The Shadow of Your Style mit Songs von Kurt Weill bzw. Noël Coward oder Edmund Nick), die überregional – Hamburg, Köln, Düsseldorf – aufgeführt wurden.
2005 fand im Münchner Gasteig die Uraufführung eines Nachkriegsstückes mit Texten von Erich Kästner und Kompositionen von Edmund Nick statt, für das sie eine eigene Theaterform kreierte. („Das Leben ohne Zeitverlust“)
Aktuell formiert sie „Susannes domestiziertes Salonorchester“ mit Repertoire der 20er bis 40er Jahre.

mehr unter: www.susanne-brantl.com

studierte Schauspiel, Gesang und Tanz an der Folkwang Universität Essen. Seine ersten Engagements führten ihn nach Bayern an das Festspielhaus Füssen, auf Musicalbühnen in Essen, am Deutschen Theater in München, am Theaterhaus Jena, am Staatstheater Darmstadt sowie an das Landestheater Schwaben, wo er in Der Geizige von Molière unter der Regie von Stefan Zimmermann spielte.

Nachruf
von Manfred Bachmayer

Am 20. Oktober 2010 hat der Schauspieler Michael Boettge seinen persönlichen Kampf verloren und ist, nur einen Monat vor seinem 60. Geburtstag, einem Krebsleiden erlegen.
Michael Boettge war am 6.12.1950 in Frankfurt am Main geboren worden und ist dort aufgewachsen. Nach dem Abitur absolvierte er das Mozarteum in Salzburg mit Auszeichnung. Auf die Anfängerjahre in Dortmund folgten Engagements in Pforzheim und am Staatstheater Karlsruhe, Fritz-Rémond-Theater und TAT Frankfurt und dann kam der große Sprung nach Wien an das Theater in der Josefstadt, wo Boettge mit der Kainz-Medaille ausgezeichnet wurde. Daraufhin wurde er ans Bayerische Staatsschauspiel engagiert und spielte u.a. den Mortimer in „Maria Stuart“ (Regie Kurt Meisel), den Hugo in „Die schmutzigen Hände“ und die Titelrolle in der Uraufführung von Heinrich Heines „Ratcliff“, Eilif in “Mutter Courage” (Regie: Günther Fleckenstein).
Seit 1985 war Michael Boettge alljährlich bei den Luisenburg-Festspielen Wunsiedel engagiert und spielte u.a. den Puck in Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“, Max Piccolomini in „Wallenstein“ (Regie: Hans-Dieter Schwarze), Jussup in „Der Kaukasische Kreidekreis“, Gremio in „Der Widerspenstigen Zähmung“ und Lucky in „Warten auf Godot“, den Danglars in „Der Graf von Monte Christo“ und Seff in der Uraufführung von „Schlafes Bruder“, Le Beau und Jacques in „Wie es Euch gefällt“ (Regie: Michael Lerchenberg) Pantalone in „Der Diener zweier Herren" (Regie: Jörg Hube), in "Die Möwe", den Kardinal Richelieu in "Die 3 Musketiere", in „Peer Gynt“ den Mageren und weitere Rollen (Regie: Christian Nickel) und zuletzt im Sommer 2010 den Inspizienten Rufus, der auch den Erzähler spielte und durch „The Rocky Horror Show“ führte.
In seinem Nachruf schrieb Luisenburg-Intendant Michael Lerchenberg: Wir sind bestürzt, stand Michael doch noch vor einem Vierteljahr als „Meister“ wie eh und je voller Freude und Spiellust in der „Rocky Horror Show“ auf unserer Bühne. Heuer konnte er noch im Kreis seiner Freunde, Kollegen und seiner Wunsiedler Fans sein 25-jähriges Luisenburg-Jubiläum feiern, denn seit 1985, wo er als Puck im „Sommernachtstraum“ debütierte, war Michael in vielen, vielen Rollen ein Markenzeichen unserer Luisenburg geworden...“.
Michael Boettge war auch immer wieder auf Tournee, in „Komödie der Irrungen“ vom Tourneetheater „die scene“ und bei a.gon u.a. 2002 in der Gründungsproduktion “Der Kirschgarten” als „Trofimov“ (Regie: Stefan Zimmermann), als „Laszlo“ in „Wege mit Dir“ (2008) und als Anwaltssekretär „Singer“ in den „Witwen“ (2008). Boettge war für die jetzt laufende Tournee „Volpone“ von a.gon bereits als „Corbaccio„ besetzt und vielerorts angekündigt worden. Noch vor Probenbeginn musste er schweren Herzens krankheitsbedingt auf die Rolle verzichten.

Stefan Zimmermann:
Die Nachricht von Michaels schwerer Krankheit und jetzt von seinem Tod traf uns tief. Wir verlieren in Michael einen lieben Freund und wunderbaren Kollegen. Er war von der ersten Stunde unserer Produktionen unser künstlerischer Weggefährte. Auf seiner Webseite schrieb er, dass er wieder eine Arbeit bei dem ‚wunderbaren a.gon Theater’ plane. Dies las ich – sehr erschüttert – erst nach seinem Tode. Bis zuletzt hat er tapfer gekämpft und blieb immer voller Optimismus und Hoffnung. Er hat uns viel geschenkt. Danke, Michael!

Theater
Kleine Auswahl entscheidender Rollen aus 30 Jahren Theater: »Puck« Sommernachtstraum Regie Dietrich Haugk »Mortimer« Maria Stuart Regie Kurt Meisel »Ratcliff« Titelrolle in der H. Heine Uraufführung - Regie Tilo Prückner »M. Piccolomini« Wallenstein Regie Hans-Dieter Schwarze »Rimbaud« in Sonnenfinsternis Regie Dietrich Haugk »Lucky« Warten auf Godot Regie Herbert Kreppel »Faust« Urfaust Regie Günter Bauer »Mercutio« Romeo und Julia Regie Hartmut Baum »Inquisitor« aus Gallilei Regie Günter Fleckenstein »Ferdinant v.A.« Egmont Regie Michael Haneke »Hugo« in Jean-Paul Sartres »Schmutzige Hände« Regie Dietrich Haugk »Thomas Diafoirus« Der eingebildete Kranke Regie Heinz Trixner »Jussup« Kaukasische Kreidekreis Regie Herbert Kreppel »Eilif« Mutter Courage Regie Günther Fleckenstein »Derwisch« Nathan Regie Herbert Kreppel »Trofimov« Kirschgarten Regie Stefan Zimmermann »Vater Seff« in »Schlafes Bruder« (von R. Schneider) Regie Sven Severin »Tellheim« Minna v. Barnhelm - Regie Dietrich Haugk »Jaques« Wie es Euch gefällt Regie Michael Lerchenberg ...und vieles mehr! (z. B: »Laszlo« Wege mit Dir Regie Stefan Zimmermann »Singer« Die Witwen Regie Peter Bernhardt »Kartenspielender Kumpel« Ein seltsames Paar (mit Heiner Lauterbach und Uwe Ochsenknecht) Regie Stefan Zimmermann)
Biographisches
Kindheit und Abitur in Frankfurt/Main. Feste Engagements: an den Städtische Bühnen Dortmund, Staatstheater Karlsruhe, Fritz Rémond Theater Frankfurt/M., TAT Frankfurt, Theater In der Josefstadt Wien, Salzburger Festspiele, Bayerisches Staatstheater/Residenztheater München, Volkstheater Wien u.a. Seit 1985 festes Mitglied bei den Luisenburg-Festspielen Wunsiedel, acht Tourneen durch den gesamten deutschsprachigen Raum. »Joseph-Kainz-Medaille« der Stadt Wien
Fernsehen
Ca. 50 Fernsehrollen, u. a. Theodor-Fontane-Sechsteiler »Vor dem Sturm« Dreiteiler »Franziska v. Reventlow« »Titanik« viele Krimis wie »Derrick«, »Tatort«, »Der Alte« Hauptrolle 27 Folgen »Gastspieldirektion Gold« »Drombuschs« »Merlin« 12 Folgen »Ein Mann macht klar Schiff« Vierteiler »Rundfunkstory« »Praxis Bülowbogen« »Der Bulle von Tölz« ...und vieles mehr!

In der Steiermark geboren und aufgewachsen, bekam Sarah schon sehr  früh Klavier– und Gitarrenunterricht. Während dem Besuch der Musikhauptschule und später dem Musikzweig des BORG Dreierschützengasse bildete sie sich sehr vielfältig weiter. Zum Beispiel nahm sie von 2003 bis 2006 an der Internationalen  Sommerakademie für Theater teil; ebenso waren Gesangsstunden fixer  Bestandteil der Schulzeit.

Auch während ihres Studiums zur Bühnendarstellerin am Konservatorium der Stadt Wien versuchte sie, viele Möglichkeiten wahrzunehmen, um die eigenen Fähigkeiten auszubauen; so zog es Sarah zum Beispiel des öfteren nach New York, um dort mit diversen Lehrern zu arbeiten.

Im März 2009 qualifizierte sie sich für das Halbfinale des 1. MUT-Wettbewerbs in Klagenfurt.

Während der Ausbildung zur Bühnendarstellerin konnte man Sarah schon auf kleineren und größeren Bühnen sehen.

Neben dem Musical und Schauspiel substituiert Sarah auch in verschiedenen Ball- und Big Bands.

ist eine amerikanische Musicaldarstellerin, Sängerin und Songwriterin, die in Frankfurt am Main lebt. Sie stand schon mit vielen Größen des Musikgeschäfts auf der Bühne, etwa Whitney Houston, Michael Jackson, Roberta Flack, Grover Washington, Roy Hargrove, Betty Carter und Jeffrey Osborn, um nur einige zu nennen.
Wie bei den meisten großen Soulsängern, begann Ginas Karriere in der Kirche. Später studierte sie dann Musik an der Texas Southern University. Ihren internationalen Durchbruch hatte sie in Deutschland in der Rolle als Ehefrau Beatrice „B“ in der erfolgreichen Musical-Show „Ray Charles“, die 2009 den Crossover-Preis der Inthega erhielt.

arbeitet seit 1981 am Theater. Von 1984 bis 1989 war er Regisseur am Bremer Theater. Am Kölner Schauspiel war er von 1990 bis 1995 Oberspielleiter, danach bis 2002 Schauspieldirektor. Er führte Regie bei vielen UAs und DEAs, darunter Werke von Kroetz, Streeruwitz, Dorst, Mamet, Churchill und Harrower. Er inszeniert momentan in Berlin, München, Wien und Hamburg. Zuletzt feierte er mit der DSE von De Angelis JUMPY Premiere am Ernst Deutsch Theater Hamburg.

Unter seinen Musiktheaterproduktionen befinden sich u. a. Janačeks SCHLAUES FÜCHSLEIN und Bizets LES PÊCHEURS DE PERLES, Mozarts LE NOZZE DI FIGARO und Sondheims SWEENEY TODD, Puccinis LA BOHÈME, Rihms LENZ und Meiers DREYFUS. Für das Festival Klangbogen Wien inszenierte er 1999 Spohrs FAUST. 2009 folgte an der Staatsoper Berlin die UA von Ruzickas HÖLDERLIN – EINE EXPEDITION und im Theater in der Josefstadt Wien Hamptons JUGEND OHNE GOTT. Folgende Projekte führten ihn u. a. an das Stadttheater Klagenfurt und die Dresdner Semperoper. Er inszenierte einen Gluck-Zyklus im Theater an der Wien (TELEMACO, IPHIGÉNIE EN AULIDE, IPHIGÉNIE EN TAURIDE).

Seine erste Arbeit am Renaissance-Theater Berlin war 2006 Atkins VITA UND VIRGINIA, seitdem inszeniert er hier regelmäßig, so u. a. bei den DEA’s von Frayns VERDAMMT LANG HER und Logans ROT sowie bei der UA der Revue ICH WEISS NICHT, ZU WEM ICH GEHÖRE von Fischer / Schäfer. 2013 entstanden Hübners RICHTFEST, die DEA von Ives VENUS IM PELZ sowie Wildes /Jelineks DER IDEALE MANN.

(Stand: April 2014)

ist professioneller Arrangeur, Bassist, Lehrer und Produzent. Der Absolvent des renommierten Berklee College of Music in Boston, USA, hat auf der Bühne mit einer Vielzahl von Künstlern gearbeitet, darunter The Platters, Lisa Fitz, Lou Bega, und er ist auf vielen CDs zu hören. Er hat über 80 Schüler in den Fächern Bass & Arranging unterrichtet und ist als Dozent unter anderem am MGI (Munich Guitar Institute) und der BSM (Bass School Munich) tätig. Paul Tietze verfügt über umfassende Kenntnisse in Arrangement und
Produktion mit neuesten technischen Mitteln.

Der Film- und Fernsehstar gehört zu den wenigen deutschen Schauspielern, die auch beständig internationale Erfolge feiern können.

Von 1963 bist 1966 studierte Jürgen Prochnow Schauspiel an der renommierten Folkwang-Schule in Essen. Sein Theaterdebüt gab er in Osnabrück, weitere Engagements führten ihn nach Aachen und Heidelberg sowie ab 1971 nach Bochum, wo er bis 1976 dem Ensemble des Schauspielhauses unter der Leitung von Peter Zadek angehörte; danach arbeitete Prochnow als freier Schauspieler. Er glänzte in vielen klassischen Theaterstücken und wurde für seine Darstellung des Franz Moor in Schillers „Die Räuber“ 1979 von der Zeitschrift „Theater heute“ zu einem der „Schauspieler des Jahres“ gewählt.

Seit 1970 wirkte Prochnow in verschiedensten TV-Produktionen mit, die Fernsehzuschauer sahen ihn erstmals in dem Stück „Unternehmer“, 1971 folgte das Ruhrgebietsdrama „Zoff“, 1972 „Knast“. Mit der Rolle des Franz Sass in „Auf Befehl erschossen – Die Brüder Sass“ hat sich Prochnow im gleichen Jahr endgültig auf dem Bildschirm etabliert.
  
Gleichzeitig begann auch seine Kinokarriere. Wolfgang Petersen betraute ihn 1973 in seinem Erpresser-Drama „Einer von uns beiden“ mit der Rolle des erpresserischen Studenten Bernd Ziegenhals, bereits ein Jahr später beeindruckte Prochnow mit der Titelfigur in Reinhard Hauffs „Die Verrohung des Franz Blum“ auf der Leinwand. In Volker Schlöndorffs Literaturverfilmung „Die Verlorene Ehre der Katharina Blum“ sah man ihn 1975 als den von der Polizei gesuchten Deserteur Ludwig Götten, 1977 übertrug ihm Petersen die Rolle des schwulen Schauspielers Martin Kurath in dem Homosexuellen-Drama „Die Konsequenz“. 1981 gelang Prochnow der internationale Durchbruch als „Der Alte“ Kapitän Henrich Lehmann-Willenbrock an der Seite von Herbert Grönemeyer und Klaus Wennemann in Wolfgang Petersens Kriegsdrama „Das Boot“. Für seine Leistung wurde er unter anderem mit der „Goldenen Kamera“ ausgezeichnet.
Von da an wurde der Mann mit den markanten Gesichtszügen in zahlreichen Hollywood-Produktionen besetzt, anfangs überwiegend als Bösewicht oder „harter Kerl“. Hollywood nutzte Prochnows Darstellungskraft in hochkarätigen Action-Filmen, gab ihm jedoch auch die Gelegenheit, sensible, emotionale Figuren zu verkörpern.

In Michael Manns Thriller „The Keep“ (Die unheimliche Macht) agierte er 1983 als Kapitän Klaus Woermann, in Anthony Pages tragischen Romanze „Forbidden“ (Versteckt), der Geschichte eines jüdischer Schriftstellers, der die Nazizeit im Haus einer Gräfin zu überleben versucht, sah man ihn ein Jahr später in der Hauptrolle des Fritz Friedländer an der Seite von Jacqueline Bisset; im gleichen Jahr war er der „Bulle“ in dem Thriller „Der Bulle & das Mädchen“. In Michael Verhoevens Actionfilm „Killing Cars“ übernahm er 1985 die Rolle des Entwicklungsingenieurs Ralph Korda und hatte Senta Berger zur Partnerin, in „The Seventh Sign“ (Das siebte Zeichen) spielte er 1988 neben Demi Moore und Michael Biehn den mysteriösen Untermieter David Bannon. Neben Marlon Brando und Donald Sutherland überzeugte er 1989 als Captain Stolz in dem Polit-Thriller „Die weiße Zeit der Dürre“ (A Dry White Season), einem Film, der sich kritisch mit der Apartheidpolitik in Südafrika auseinandersetzt, und in John Frankenheimers Kriegsdrama „The Fourth War“ (Powerplay) sah man ihn 1990 als Oberst Valachev, der sich mit dem Chef der amerikanischen Grenztruppe Colonel Knowles alias Roy Scheider einen erbitterten Kampf liefert. Im gleichen Jahr spielte Prochnow den „Skipper“ in Peter Keglevics gleichnamigen Abenteuerfilm und beeindruckte mit der Rolle des Polit-Journalisten Günter Wallraff in Bobby Roths „The Man Inside – Tödliche Nachricht“. In John Irvins „Robin Hood – Ein Leben für Richard Löwenherz“ mimte er 1991 den fiesen Hood-Widersacher Sir Miles Folcanet, in Colin Budds' Action-Drama „Hurricane Smith“ war er 1992 der Charlie Dowd neben Carl Weathers in der Titelrolle und im gleichen Jahr mit der Hauptrolle des Phillips in Michael Cohns „Interceptor“ zu sehen. Für Werner Mastens „Die Wildnis“ übernahm er 1993 die Hauptrolle des Polizisten Brenner, der in einem entlegenen Gebirgsdorf eine mysteriöse Mordserie aufklären soll, stand für Jack Golds spannende Politskandal-Verfilmung „Der Fall Lucona“ als ehrgeiziger Journalist Hans Strasser vor der Kamera und 1995 beispielsweise erlebte man ihn in dem Horrorstreifen „Die Mächte des Wahnsinns“ als Bestseller-Autor Sutter Cane, der von dem Versicherungsdetektiv John Trent alias Sam Neill gejagt wird. 
 
Bis Ende der 90er Jahre folgten Rollen in zahlreichen weiteren Kinofilmen, wie beispielsweise 1996 die des Major Muller in „Der englische Patient“, 1997 die Hauptrolle in „The Fifth Freedom“ oder 1998 die des Paul Konen in dem Konsalik-Krimi „Liebe im Schatten des Drachen“. 2000 agierte Prochnow mit der Hauptrolle des Colonel Barret McKay in dem Actionfilm „Codename: Elite“, 2001 als Andrus Bukarin in dem Spionagethriller „The Last Run“ neben Armand Assante und Ornella Muti sowie als Klinikarzt Dr. Fallon in dem Horrorstreifen „Dark Asylum“ neben Paulina Porizkova und Judd Nelson. In Uwe Bolls „Heart of America“ spielte er 2003 die Hauptrolle des Harold Lewis, in Paul Hills' Melodram „The Poet“  war er der ketterauchende Inspektor Vashon, der Profikiller Andrei Loisin (Dougray Scott), genannt „The Poet“ gnadenlos verfolgt. Zu Prochnows jüngeren Filmen gehört „Baltic Storm“ (2003), der tragischen Geschichte um den Untergang der Ostseefähre „Estonia“; hier agierte er an der Seite von Greta Scacchi als fiktiver Überlebender und Rechtsanwalt Erik Westermark, der sich mit einer Journalistin aufmacht, um die Hintergründe des schwersten Schiffsunglücks der Nachkriegsgeschichte zu klären. In Charlotte Brandstroms Historienabenteuer „Julie, Chevalier de Maupin“ (2004, Julie – Agentin des Königs) mimte er den Baron de Hengen, weitere Rollen hatte Prochnow in dem eher anspruchslosen Horror-Streifen und Olaf Ittenbach-Splatter „Chain Reaction“ (2006, Außer Kontrolle) sowie in dem Abenteuer „The Celestine Prophecy“ (2006), das Armand Mastroianni nach der 1993 veröffentlichten und millionenfach verkauften Novelle „Die Prophezeiungen von Celestine“ von James Redfield in Szene gesetzt hatte. Mit von der Partie war Prochnow auch in Ron Howards hochgelobtem, mit vielen Preise versehenen Thriller „The Da Vinci Code“ (2006, The Da Vinci Code – Sakrileg) nach Dan Browns Bestseller „Sakrileg“ mit den Hollywoodstar Tom Hanks und Jean Reno; hier agierte Prochnow mal nicht als Bösewicht, sondern als Schweizer Bankdirektor André Vernet im feinen Nadelstreifenanzug.
Danach stand er für Jay Chandrasekhars Oktoberfest-Komödie „Beerfest“ (2006, Bierfest) vor der Kinokamera, sowie für Michael Katlemans Abenteuer „Primeval“ (2007, Die Fährte des Grauens), wo er einen Großwildjäger mimte. Es folgten unter anderem die Rolle des John Rabe in dem mit Spielszenen durchsetzten US-amerikanischen Dokumentarfilm „Nanking“ (2007).
Abgedreht ist das Kinodrama „The Absinthe Drinkers“ (2010) von Regisseur John Jopson, in dem Prochnow den Profi-Killer Hans von Rach mimt. Eine weitere Produktion mit Prochnow, die sich derzeit in der Vorproduktion befindet, ist der von Desi Singh inszenierte Sci-Fi-Thriller „Signed in Blood“.  

Zwischen all den großen internationalen Kinoproduktionen tauchte der Star auch immer wieder auf dem Bildschirm auf, so 1983 als General Kaplan in dem amerikanischen Abenteuerfilm „Operation Comeback“ (Love Is Forever) oder 1985 als Adam Berwid in dem Drama „Ich muss sie töten“ (Murder: By Reason of Insanity). In der Romanze „Juwelen des Schicksals“ (Jewels) nach dem Erfolgsroman von Danielle Steel sah man ihn beispielsweise 1992 als Joachim von Mannheim und in der Bibel-Verfilmung „Esther“ (Ester regina di Persia) mimte er 1999 den König Haman. Im gleichen Jahr war er dann auch wieder in Krimis zu sehen, glänzte als Kunstfälscher Jan Vleuten, den man aufgrund seiner Vorliebe für hinduistische Götter auch den „blonden Affen“ nennt, in dem gleichnamigen Thriller, spielte den Quentin Darby in „Flammendes Inferno“ (Heaven's Fire) sowie den Hans Hagemann in „Die Millenium-Katastrophe – Computer-Crash 2000“; 2002 spielte er an der Seite von Suzanne von Borsodys in dem Entführungsdrama „Davon stirbt man nicht“ die Rolle des Sicherheitsexperten Everett Burns, ein Jahr später den Arnold Schwarzenegger in der biografischen TV-Verfilmung „See Arnold Run“. Aktuell war Prochnow in dem RTL-Abenteuer „Die Jagd nach der Heiligen Lanze“2) als Baron von Hahn zu sehen (EA: 01.04.2010).
Seit der 8. Staffel spielte er überdies den Mafiaboss Sergei Bazhaev in der amerikanischen TV-Serie „24“.
 
Immer mal wieder stattet er dem „Tatort“ einen Besuch ab. Zuletzt spielte er am 30. Mai 2010 in der von Florian Baxmeyer inszenierten Folge „Schlafende Hunde“ den zwielichtigen Hans Rodenburg, Geschäftsmann mit DDR-Vergangenheit, der in das Visier der Bremer Ermittler Inga Lürsen (Sabine Postel) und Nils Stedefreund (Oliver Mommsen) gerät.

Auch auf die Theaterbühne findet der Vollblutschauspieler immer wieder zurück; so unternahm etwa 1990 mit dem Arthur-Miller-Stück „Der Preis“ eine Tournee durch Deutschland.

Zahlreiche Preise belegen Prochnows darstellerische Vielseitigkeit, unter anderem erhielt er neben der „Goldenen Kamera“ (1986) bereits 1976 den „Deutschen Filmpreis“, 1985 wurde ihm der „Bayerische Filmpreis“ für seine Leistung in „Der Bulle & das Mädchen“ überreicht, 1988 konnte er einen „Bambi“ entgegennehmen und 1996 wurde er mit dem  „Deutschen Videopreis“ geehrt.

geboren in Halle an der Saale, studierte Schauspiel am Konservatorium der Stadt Wien. Während des Studiums wirkte er in verschiedenen Produktionen am Theater in der Josefstadt, im Musikverein Wien, dem Theater in der Drachengasse und in der Garage X mit. Er ist zweimaliger Fidelio-Preisträger und arbeitete als Sprecher für OE1, Bayerischer Rundfunk, Cornelsen Verlag und DeutschlandRadio Kultur.
Gastengagements führten ihn ans Landestheater Linz, das Tiroler Landestheater Innsbruck, das Theater der Jugend Wien, das Volkstheater Wien, zu den Salzburger Festspielen und ins Ensemble des Salzburger Landestheaters.

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begann ihre Karriere mit einem Tanzstudium in New York. Anschließend war sie Mitglied mehrerer renommierter Ensembles und trat 1994 drei Monate als Solistin in Japan auf. Im selben Jahr spielte sie die Dionne bei der europäischen Tour des Musicals „Hair“ unter der Regie von James Rado.
Am Broadway in New York debütierte sie in der Originalbesetzung des Musicals „König der Löwen“, dem sie zweieinhalb Jahre angehörte, bevor sie zu „Jesus Christ Superstar“ wechselte. Doch schon nach sechs Monaten bat Disney sie, zum König der Löwen zurückzukehren. Sie war dann nochmals über zwei Jahre als Shenzi zu sehen.
2003 übernahm sie die Rolle der Anita in „West Side Story“ und war damit fünf Jahre lang auf Welttournee mit Stationen in London, Paris, Singapur, Wien, Zürich, Dresden, Berlin, Athen, Bejing und Taipee (unter vielen anderen). In ihrer anschließenden Solokarriere trat sie u.a. in Rom, Dubai, Wien, Litauen und London auf.

Der Österreicher stammt aus Klagenfurt und sammelte am dortigen Stadttheater schon in der Jugend erste Theatererfahrungen. Nach dem Abitur nahm er das Schauspielstudium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München auf, wo er die Ausbildung im Juli 2014 abschloss. Seither ist er als freier Schauspieler auf der Bühne und vor der Kamera tätig. So drehte er bereits einen Tatort mit Rainer Kaufmann, einen Landkrimi mit dem Emmy-Gewinner Andreas Prohaska. Im neuen James-Bond-Film Spectre ist er neben Daniel Craig und Christoph Waltz in einer kleinen Rolle zu sehen.

Der gebürtige Österreicher hat sich als Charakterdarsteller, Regisseur, Dramaturg und Dozent für Bühnenfechten an zahlreichen Häusern in seiner Heimat, in Deutschland und in Tschechien einen Namen gemacht.

Stationen (Auswahl)
Landestheater Linz Salzburger Festspiele Theater im Konzerthaus Wien Städtische Bühnen Nürnberg Landestheater Memmingen Landestheater Salzburg Berliner Ensemble Grips Theater Berlin Theater und Philharmonie Essen Theater Dortmund Vereinigte Bühnen Graz Theater Dlouhé Prag Studio Y Prag

stammt aus Italien und wurde in Mailand und München ausgebildet. Sie spielte viele berühmte Rollen Ihres Fachs, u.a. das Gretchen in Goethes Faust oder die Hermia in Shakespeares Sommernachtstraum. Außerdem wirkte sie in verschiedenen Film-, Funk- und Fernsehpro­duk­tionen mit. Auf Tournee war sie schon in Der Widerspenstigen Zähmung, Sardous Cyprienne, Maughams Der Kreis, Flatows Der Mond Von Malibu und in Molières Der Geizige zu sehen. Besonders wichtig ist ihr die Pflege des Dialogs zwischen deutscher und italienischer Literatur, den sie durch Rezitationsabende belebt.

wurde 1988 in Wuppertal geboren und stand bereits vor ihrem Musical-Studium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding regelmäßig in zahlreichen Revuen, in Ralph Benatzkys Im Weißen Rössl als Ottilie und in Franz Wittenbrinks Sekretärinnen auf der Bühne des TiC-Theaters in Cronenberg. Im Sommer 2009 und 2010 spielte sie dort die Rolle der Janet Weiss in Richard O’Briens The Rocky Horror Show.
Im Rahmen des Studiums war Stefanie in zahlreichen Projekten zu sehen, wie z.B. in der Dreigroschenoper als Spelunken-Jenny, in Frühlingserwachen als Anna, bei Suchers musikalische Leidenschaften: The Andrews Sisters und in Wildhorns Dracula als Lucy.
Im Sommer 2012 wirkte sie als Tänzerin in Die Zauberflöte bei den Salzburger Festspielen mit. 2013 verkörperte sie die Rolle der Lynda in Hair auf der Freilichtbühne des Theaters Augsburg und in der Spielzeit 2013/14 war sie als Molly in Fame am Theater Basel engagiert.

wurde 1986 in Darmstadt geboren und erhielt seine Schauspielausbildung an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München. Während des Studiums spielte er u.a. am Metropoltheater München in Jochen Schölchs Inszenierung des Woyzeck die Titelrolle, gastierte am Theater in der Josefstadt in Wien und trat in München mit seinem eigenen Chansonabend auf. Zahlreiche Lesungen hatte er mit C. Bernd Sucher, u.a. mit Senta Berger und Ingrid Resch. Nach dem Schauspielabschluss 2012 war er bis 2014 Ensemblemitglied des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden und dort u.a. als Maik in Tschick, als Lysander in Ein Sommernachstraum, als Pjotr in Gorkis Die Letzen, als Merkur in Amphitryon, sowie als Josch K. in der Uraufführung von John von Düffels Weltkrieg für alle zu sehen.

Im Frühjahr 2015 spielt Fabian Stromberger am Berliner Ensemble in Robert Wilsons Inszenierung von Goethes Faust I und II.

wurde in der Ukraine geboren und begann mit vier Jahren Cello zu spielen. Er besuchte eine Schule für musisch hochbegabte Kinder und im Anschluss die Musikfachakademie.
Ab 1998 absolvierte er das Grund- und das Aufbaustudium im Fach Cello am Richard-Strauss-Konservatorium bei H. Cenariu, und er studierte Musikjournalismus an der Universität München. Bazijan ist festes Mitglied des Ensembles „Fünf Jahreszeiten“ und komponiert auch Theater- und Filmmusik.

war schon in einer Vielzahl von Theaterstücken und Musicals („Anatevka“, „Manche mögen’s heiß“) auf der Bühne. Sie spielte neben Rod Steiger die Hauptrolle in „Living on Borrowed Time“ und ist aktuell in der US-Mini-Serie „The Company“ zu sehen.

Wurde in Kuchl bei Salzburg geboren. Ihre Schauspielausbildung erhielt Martina Ambach bei Elfriede Ott am Konservatorium der Stadt Wien. Sie war bei den Nestroy-Festspielen Maria Enzersdorf engagiert, an der Kinderoper Papageno, bei den Kreuzgangspielen Feuchtwangen und bei den Salzburger Festspielen und hat u.a. die Bianca in Shakespeares "Der Widerspenstigen Zähmung" gespielt und die Viola in "Was ihr wollt", die Donna Anna in "Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie, in "Witwendramen" von Fitzgerald Kusz und in "Tabu, Tabu oder Abgründe der Liebe" von Franzobel.

wurde 1961 in Heidelberg geboren und erhielt ihre Schauspielausbildung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Saarbrücken.

Spielorte waren Kiel, Hamburg, Wien, Berlin Braunschweig, Heidelberg oder Darmstadt.

Von den unzähligen Rollen seien nur wenige erwähnt:

Rosalinde in Wie es euch gefällt (Shakespeare), Luise in Kabale und Liebe (Schiller), Nina in Die Möwe (Tschechow), Stelle in Endstation Sehnsucht (T. Williams), Dubois und Arsinoe in Der Menschenfeind (Moliére) oder die Kursleiterin in Top Dogs (U. Widmer). An den Kammerspielen Landshut ist sie in Die Eisprinzessin (F. K. Waechter) und Sekretärinnen (F. Wittenbrink), beide Stücke unter der Regie von Petra Dannenhöfer, zu sehen. In der Spielzeit 2006/2007 spielt sie auch auf Tournee in Bandscheibenvorfall von Ingrid Lausund (Regie: Oleg Myrzak).

ist eine großen Theaterschau­spielerinnen unserer Zeit. Früh schon trat sie in die Fußstapfen ihres Vaters Hans Clarin und spielte nach Studium und ersten Engage­ments über zwanzig Jahre lang an den Münchner Kammer­spielen.
Dabei arbeitete sie mit Regis­seuren wie Wendt, Langhoff, Zadek, Bondy, Schlöndorff, Herzog und natürlich kontinuierlich mit Dieter Dorn.
Auch im Fernsehen ist sie immer wieder zu sehen, etwa in den Serien Die Wiesingers, Derrick, Der Alte, Siska, Rosenheim Cops oder Schlosshotel Orth. Für a.gon war sie in Daniel Calls Wege mit Dir auf Tournee.

www.franziskaball.de
Franziska Ball absolvierte in ihrer Heimatstadt München eine Schauspiel- und Chansonausbildung. Seit Beginn der 90er spielt sie an den Theatern der bayerischen Metropole.

Sie war unter anderem »Die Stärkere« von Strindberg und die Titania in Shakespeares »Sommernachtstraum«.

An der Komödie im Bayerischen Hof spielte sie die Franziska Schöller in »Pension Schöller«. Im Münchner Metropoltheater konnte man sie als Dunjascha in der a.gon-Produktion von Tschechows »Kirschgarten« an der Seite von Johannes Heesters sehen.

Neben Gastauftritten im kleinen Theater Landshut war sie auf Tournee mit »Scherenschnitt oder der Mörder sind Sie« (Theater Unterwegs/Komödie im Bayerischen Hof). Außerdem arbeitet sie als Sprecherin für Film- und Fernsehproduktionen und unterrichtet an der Hochschule für Musik in München.

In ihrer selbst konzipierten 'Femmage' für Hildegard Knef (buchbar über a.gon) zeigt sie die vielen Facetten ihres Könnens und begeistert ihr Publikum jeden Abend aufs neue.

In Schüttorf, wo Franziska Ball im November 2003 als Hildegard Knef gastierte, erhielt sie den Publikumspreis "Handing Ovations" für herausragende darstellerische Leistungen.

Karin Pagmar stammt aus einer schwedischen Musikerfamilie und studierte an der Musikhochschule Pileo, sowie an der Schauspielschule Malmö. Weitere Studien an der Nordwestdeutschen Musikakademie in Detmold und am Opernstudio in Göteborg.
Ihr erstes Engagement hatte sie beim schwedischen Fernsehen und am "Scala Theater" in Stockholm.

Ihr breitgefächertes Repertoire reicht vom Konzert- und Opernfach bis zu Chanson und Musical.

Den Durchbruch schaffte sie 1983 als Primadonna im "Intiman Theater" in Stockholm, danach war sie an mehreren Theatern in Stockholm engagiert.

Von 1993 bis Juli 2005 lebte Karin Pagmar in Wien und arbeitete in Österreich, Deutschland, Schweiz und Belgien, u. a. bei den Sommerfestspielen Bad Ischl, am Stadttheater Baden, der Freien Bühne Wieden, der Kammeroper Wien, Schlosstheater Schönbrunn, Stadttheater Klagenfurt, Sommerfestspiele Meggenhofen, Bad Elster und Stadttheater Bayreuth.

Neben den Gastspielen zählen auch Konzerte, Radio- und Fernsehauftritte zu ihrem musikalischen Leben, ebenso wie die Torunee mit Ballett, Classic und Entertainment in der sie im "Zigeunerbaron" als Czipra zu sehen war.

Seit August 2005 lebt Karin Pagmar in Deutschland und hat in jüngsterZeit bei den Elblandfestspielen in Wittenberge, bei der Peter-Kreuder-Gala im WDR mitgewirkt und ist in weiteren Konzerten in Köln, Wien und Brüssel zu hören.

Mit großem Erfolg spielte und sang sie die Zarah Leander in dem Musical "Ich bin ein Star".

ist Schauspielerin, Sprecherin, Dozentin und Regisseurin. Auf die Schauspielschule in Berlin bei Hille Preuss und Heinz Jürgensen folgten Engagements u.a. in Berlin, München, Düsseldorf. Hersfeld, Ingolstadt, Augsburg und zahlreiche Tourneen. Sie hat gearbeitet mit Regiegrößen wie Dieter Dorn, Peter Stein, Luc Bondy und Robert Wilson, beim Film u.a. mit Wolfgang Staudte, David Hemmings und Hans W. Geissendörfer.
Die Ausflüge zu Film und Fernsehen führten u.a. in die Lindenstraße, zu TV-Kaiser, in den Marienhof, zu Heidi und Erni, den Höllischen Nachbarn und vielen Hochschulfilmen.
Zuletzt war sie eine der 13 Marthes im Urfaust am Maxim Gorki Theater Berlin unter der Regie von Felicitas Brucker.

Nach der Ausbildung an der renommierten Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Hamburg war Gerd Rigauer zunächst an den Vereinigten Bühnen Krefeld engagiert. Es folgten das Schauspielhaus Bochum, das Landestheater Salzburg, das Stadttheater Ingolstadt, das Staatstheater Nürnberg und zuletzt das Volkstheater Wien.

Gerd Rigauer arbeitete auch erfolgreich als Synchronsprecher und Sprecher für den Bayerischen Rundfunk.

Vielen dürfte er zudem aus dem Fernsehen bekannt sein. Er spielte in Forsthaus Falkenau, Soko Kitzbühel und Der Alte, um nur einige zu nennen.

Im Kino war er in (T)Raumschiff Surprise zu sehen.

Mit Diana Körner stand er bereits als Jugendlicher im Studententheater Frankfurt am Main auf der Bühne.

in Stuttgart geboren, absolvierte seine Schauspielausbildung von 1995 bis 1999 an der Hochschule für Musik und Theater in Bern.

Sein erstes Engagement erhielt er 1999 an den Städtischen Bühnen Münster, wo er 2001 mit einem Nachwuchsförderpreis ausgezeichnet wurde. Es folgten drei Spielzeiten am Südthüringischen Staatstheater in Meiningen. Die wichtigsten Arbeiten dort waren für ihn u.a.: „Dantons Tod“, „Geisterseher“ und „Drei Schwestern“.
Neben seiner Tätigkeit als Schauspieler übernahm er am selben Haus die Leitung des TheaterJugendClubs.

Seit 2006 lebt Michael F. Stoerzer in Berlin und ist freischaffend tätig. Er war Stipendiat des Internationalen Forums beim Theatertreffen 2006 in Berlin. Er spielte u.a. in Theaterprojekten für OperDynamoWest Berlin, Theater Altonale Hamburg, Brotfabrik Berlin, Hebbel am Ufer Berlin und Sophiensaele Berlin.

Bisweilen steht er für Film und Fernsehen vor der Kamera. Darüber hinaus arbeitet er als Sprecher und nahm schon zahlreiche Hörbücher und Hörspiele auf.

Weitere Infos unter http://michaelfstoerzer.wordpress.com

war in über einhundert Rollen auf vielen Bühnen in kleineren und großen Häusern zu sehen, und bereits mehrfach mit Tournee-Produktionen unterwegs. Engagements führten sie u. a. in die Schweiz, nach Österreich, Frank­reich und Spanien, wo sie den Ersten Preis für Grete Hinkemann beim Theaterfestival Sittges bekam. Ihre neuesten Rollen waren Stevie in Edward Albees Die Ziege oder Wer ist Sylvia? und die Schauspie­lerin in Peter Turrinis Liebe in Madagaskar bei der Schwei­zer Erstaufführung.
Vor der Kamera stand sie u. a. für Balko und Marienhof.

Stationen (Auswahl) 
Württembergische Landesbühne Landestheater Salzburg Landestheater Bregenz Rheinisches Landestheater Städtische Bühnen Münster Stuttgart Heidelberg Götzfestspiele Jagsthausen Bern Kampnagelfabrik Hamburg Tourneen
 

Ico Benayga absolvierte ihr Musical-Diplom an der Essener Folkwang Universität der Künste in den Sparten Gesang, Schauspiel und Tanz. Schon während der Ausbildung stand sie regelmäßig auf der Bühne. In den Jahren nach dem Studium wirkte sie u.a. mit in Cabaret, Marilyn, Ein Käfig voller Narren und als Nickie in Sweet Charity am Stadttheater Pforzheim (2008/09).
2008 engagierte sie der Intendant und Regisseur Josef Köpplinger für die Lehar-Operette Die lustige Witwe an das Stadttheater Klagenfurt. Bei den Brüder-Grimm-Festspielen in Hanau konnte man sie 2009 in der Hauptrolle der Bösen Fee erleben. In Chess spielte sie die Florence (2010) und in Anatevka schlüpfte sie in die Rolle der Hodel (2010/11). In West Side Story, das sie bereits von den Thuner Seespielen und vom Südthüringischen Staatstheater kennt, gab Ico Benayga 2010/11 als Anita am Theater Koblenz ihr Rollendebüt unter der Regie Philipp Kochheims, der sie im Anschluss an die Oper Bonn als Shiva in Hair (2011/12) holte.

Unter der Leitung des renommierten West-End Regisseurs David Gilmore war sie 2011/12 in der Tournee-Produktion des Erfolgmusicals Grease als Chacha und Rizzo zu sehen.

im Bayerischen Oberland aufgewachsen, war schon als Kind eine versierte Schauspielerin und spielte u.a. im Nesthäkchen oder Eine glückliche Familie. Doch alleine auf diese Erfahrung wollte sie sich nicht verlassen. Nach fünf Jahren Hauptrolle in der ARD-Serie Marienhof ging Stephanie Kellner an die Schauspielschule Zerboni und erhielt nach dreijährigem Studium im Jahr 2000 das Abschlussdiplom. Die vielseitige Darstellerin – mit dem Rising Movie Talent Award sowie dem Theaterpreis als beste Nachwuchsschauspielerin ausgezeichnet – hat sich mit Leidenschaft in allen Bereichen etabliert. Wir kennen Stephanie Kellner aus Fernsehfilm-Hauptrollen, die sie unter der Regie von Heidi Kranz, Karola Meeder, Ulli Baumann oder Olaf Kreinsen gespielt hat. Sie spielte 2002 bis 2007 jeweils über Monate auf Theatertournee und spricht zudem mit ihrer lebendigen Synchronstimme die deutschen Kinofassungen der Kolleginnen Diane Kruger (Der nächste, bitte!), Jessica Alba, Hayley Atwell und vieler anderer.

Peter Bernhardt ist freischaffender Regisseur und Schauspieler. 1945 wurde er geboren, aufgewachsen ist er in Dortmund. Nach seiner Ausbildung an der Neuen Münchner Schauspielschule bei Ali Wunsch-König führten ihn erste Engagements nach Bonn und nach Bremen, wo er unter anderem mit den Regisseuren Fassbinder und Grüber arbeitete.
Zu den zahlreichen Stationen seiner Theaterarbeit gehören u. a. Bühnen in Bochum, Basel, Hannover, Heidelberg, Wiesbaden und Zürich. Auch am Münchner Volkstheater war er unter der Intendanz von Ruth Drexel in verschiedenen Rollen zu sehen.
Viele Jahre unterrichtete Peter Bernhardt das Fach "Rollenspiel" an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt und an privaten Schulen in Kiel, Hamburg und München.

wurde in der bayerischen Landeshauptstadt München geboren und wuchs in Oberbayern auf dem Land auf. 1997 besuchte sie die Stage School of Music, Dance and Drama in Hamburg. In der Zeit von 1998 bis 2001 studierte sie an der Abraxas Musical Akademie München, die sie mit Diplom abschloss. Sie ist sowohl als Theater– als auch als Filmschauspielerin tätig. Ihre bekanntesten Auftritte vor der Kamera seit ihrem Debüt 2004 waren in Wer früher stirbt ist länger tot und Räuber Kneißl. Fernsehzuschauern ist sie bekannt aus Episodenrollen in Serien wie Um Himmels Willen und Die Rosenheim-Cops. In der seit Herbst 2009 in ZDF und ORF 2 ausgestrahlten Serie Die Bergretter spielt Stefanie von Poser die weibliche Hauptrolle Emilie Hofer.

erhielt ihre Ausbildung als Schauspielerin und Sängerin in London, wo sie im erfolgreichen Theaterstück Missing ihr Theaterdebüt feierte. Die Uraufführung des Musicals Vom Geist der Weihnacht brachte Maxi in der Rolle der Liz Pommeroy nach Deutschland, wo sie als Prinzessin Sophie in den Musicals Ludwig II. – Sehnsucht nach dem Paradies am Festspielhaus Füssen-Neuschwanstein sowie als Ali und Lisa in Mamma Mia! im Palladium Theater Stuttgart auf der Bühne stand. Außerdem konnte man sie in zahlreichen Musicalproduktionen an vielen deutschen Bühnen zu sehen, darunter das Theater Ingolstadt, das Alte Schauspielhaus Stuttgart und das Operettenhaus Hamburg. Derzeit ist sie für die deutschsprachige Erstaufführung des Musicals Rudolf – Affaire Mayerling am Raimund Theater in Wien engagiert. Für a.gon war sie bereits als Lady Caroline in Verzauberter April auf Tournee.

ist eine der großen Soul- und Gospelstimmen unserer Zeit. Mit ihren einfühlsamen Interpretationen nimmt die Mezzosopranistin ihr Publikum auf Anhieb gefangen. Aufgewachsen in New Orleans, lebt sie seit vielen Jahren in München, wo sie in den unterschiedlichsten Sparten aktiv ist. Sie arbeitete mit Thomas Gottschalk, auf Tonträgern, bei Fernsehauftritten und begeistert immer wieder in ihren Livekonzerten.
Seit einigen Jahren bietet sie als Stimm- und Motivationstrainerin unter dem Namen „Soulfood“ Seminare an, in denen die Teilnehmer lernen, die eigene Stimme so zu entwickeln und einzusetzen, dass sie beruflich wie privat mehr erreichen. Liz Howard hat mit diesen musikalisch untermalten Veranstaltungen einen neuen Impuls in die deutschsprachige Trainingslandschaft gebracht.

absolvierte ihr Gesangsstudium am Richard-Strauss-Konservatorium und ihre Schauspielausbildung an der Falckenberg-Schule in Mün­chen. Engagements führten sie an zahlreiche Bühnen, darunter das Theater Ingolstadt und das Thea­ter Bregenz, das Alte Schauspiel­haus Stuttgart, das Staatstheater Cottbus oder die Staatsoper Unter den Linden Berlin. In München spielte sie am Deutschen Theater, am Prinzregententheater, und am Bayerischen Staatsschauspiel.
Auch für Film- und Fernsehproduktionen stand Kathrin Anna Stahl vor der Kamera – Küstenwache, Schwarzwaldranger, Im Namen des Gesetzes u. a. Kürzlich drehte sie als Autorin und Regisseurin ihren ersten eigenen Kurzfilm: Letzte Ausfahrt Weiden-Ost.

ist Schauspieler und Sprecher. Zu seinen bisherigen Theaterstationen zählen Nürnberg, Erlangen, Hof, Heidelberg und natürlich München. Wichtige Regisseure waren Hansjörg Utzerath, Stefan Otteni, Hans Hirschmüller und Jörg Hube. Klassikfans ist er auch als langjährige Stimme beim Bayerischen Rundfunk bekannt. Mit a.gon war er erstmals in der Spielzeit 2012/13 als Bote / Priester in König Ödipus auf Tournee.

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Ausbildung
2008 Diplom-Schauspiel Bayerische Theaterakademie August-Everding

Theater
2011
»Dracula«, Theatergastspiele Lust, Regie: Konstantin Moreth
»Cyrano de Bergerac«, KulturMobil, Regie: Konstantin Moreth
»Solaris«, Collaboration, Regie: Alexander Nerlich

2010
»Minus Odysseus«, Prinzregententheater, Regie: Christopher Roth

»Amazonas«, Biennale München, Regie: Michael Scheidl/Peter Weibl

10/11
»Die Räuber«, Theatergastspiele Kempf, Regie: Christoph Brück

2009
»Kirschgarten«, Staatstheater Darmstadt, Regie: Jonas Zipf
»Dschungelbuch«, Metropol Theater, Regie: Thomas Flach
»Ein Traumspiel«, Akademie Theater, Regie: Johanna Wehner

2008
»Wie es euch gefällt«, Kreuzgangspiele, Regie: Johannes Kaetzler
»Die Nibelungen«, Kreuzgangspiele, Regie: Johannes Reitmaier/Urs Häberli
»Die Verlobung in St. Domingo«, Akademie Theater, Regie: Tobias Kratzer
»Feel Good« , Akademie Studio, Regie: Louis Villinger

2008-2011
»Black Rider«, Metropoltheater, Regie: Jochen Schölch

2007
»HermannSchlachten_07« Stuttgarter Wagenhalle, Regie: Jonas Zipf
»Die Amouren des Don Juan« Freilichthof Alte Münze, Regie: Mario Holetzeck
»Sieben Türen« Akademie Theater, Regie: Mario Andersen

2006
»Der Heiratsantrag« Akademie Theater, Regie: Moritz Schönecker
»Mutter Courage und ihre Kinder« Bayerisches Staatsschauspiel, Regie: Thomas Langhoff
»Karlos « Akademie Theater, Regie: Lea-Marie Hauptvogel
»I furiosi- Die Wütenden« Metropol Theater, Regie: Jochen Schölch

2005
»Liederabend zu Brecht« Akademie Studio, Regie: Peter Fischer
»Dein Aug’ so schnittlauchgrün« Buga 2005, Regie: Cordula Jung

2004
»Andorra« Theaterpädagogisches Zentrum, Regiearbeit

2003
»Pinocchio« Schauspielfrankfurt, Regie: Martin Nimz

2002/03
»Shockheaded Peter Musical« Schauspielfrankfurt, Regie: Alexander Brill



Film

2009
»Von Mäusen und Lügen« Annabelle Film/ Regie: Sybille Tafel
»Scheiss drauf!« Pike Staff Studios/ Regie: Christian Grüner
»Charles Darwin« Inter-Aktion / Regie: Alexander Landsberger

2008
»IG-Metall Commercial« Livingroom Pictures / Regie: Jochen Hirschfeld
»112 – Sie retten Dein Leben« Action-Concepts / Regie: Nico Zavelberg
»Zum Reheck« Filmakademie Ludwigsburg / Regie: Christian Bohm
»Cab Crackers« Macromedia Filmschule / Regie: Lea Lebner

2007
»D-0« Federelis Production, Regie: Ralph Glander
»McDonalds Commercials« Hager Moss Commercial/ Final Touch, Regie: Martin Haerlin, Kai Sehr
»Alles bleibt Bestens« Kurzfilm HFF München, Regie: Anja Badeck
»Waking Up« Kurzfilm HFF München, Regie: Anja Badeck

2006
»Zimmer/Küche/Bad« even.TV Productions, Regie: Nico Zavelberg
»Raus aus dem Theater« Kurzfilm Bayerischer Rundfunk, Regie: Dennis Lutz

2005
»Vision und Traum« Bayerischer Rundfunk, Regie: Vera Botterbusch



Lesungen
Stadttheater Oblomov, Biennale Bamberg, Prinzregententheater, Odeonsplatz München, Frankfurter Buchmesse

Hörspiele
Rotkäppchen & der kleine Schweinehund, Wulle ist der Renner, Fahrstuhl zum Schafott

Freie Dozententätigkeit (Filmakademie Ludwigsburg etc.)

Preise & Auszeichnungen

2010
Die Räuber – Theater – Inthega Preis
Charles Darwin – Film – Intermedia Globe GOLD beim WorldMedia Festival

2009
Das Dschungelbuch – Theater – TZ Rose & AZ Stern
Ein Traumspiel – Theater – Junge Jury Preis Beste Regie Bayerische Theatertage

2007
Bremer Freiheit – Theater – Nominierung für den Körber Studio Junge Regie Preis 2007

2005 Stipendium Friedrich-Ebert-Stiftung

Die gebürtige Stuttgarterin sammelte schon vor ihrer Ausbildung an der Neuen Münchner Schau- spielschule erste Theatererfahrungen und stand in einigen Kurzfilmen vor der Kamera. Unter der Regie von Dorothea Bassé-Sklenar spielte sei im Forum 3 Theater Stuttgart in Das Gauklermärchen und Atlantis. Es folgten Rollen u. a. an der Studiobühne der LMU. Jetzt ist sie im Abschlussjahrgang.